SANTO LLAMANDO A BLUE DEMON

MEXICO DF
Cargado originalmente por Txulu

¿No me preguntáis por cómo vivo México DF? ¡Pues aquí lo tenéis, con mi propio remake del "Pachuco" de Maldita Vecindad! Está hecho con una cámara bien pinche, así que no chinguen, es la neta del planeta!

RESEÑA "LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN"

Estados Unidos, 2008
Director: Rob Cohen
Intérpretes: Brendan Fraser (Rick O'Connell), Maria Bello (Evelyn O´Connell), Jet Li (Emperador Han), John Hannah (Jonathan Carnahan)
Duración: 112 minutos
Estreno: 1 de agosto
Sinopsis: Rick O´Connell, ayudado por su esposa Evelyn y su rebelde hijo Alex, debe volver a jugarse la piel frente a una momia, el resucitado emperador chino Han, cuyos sueños de conquista acabaron cuando una maldición lo convirtió en piedra junto con todo su ejército. Liberado de su sueño milenario, mantiene intacta su ansia de poder.

Calificación: 6/10 (siendo generoso)

La respuesta a por qué regresa esta saga fantástica tras siete años de ausencia de las pantallas se adivina fácilmente tras ver la película. Bueno, y antes. Pero, por amor al género de aventuras, me decidí a verla. ¿Por qué resucitar a una momia más y obligar a los O´Connell a arriesgar otra vez el pellejo? Obvio... por el cheque de la paga. Pero que lo disimulen un poco al menos, joder.

Es decepcionante hasta que punto la fórmula se repite punto por punto: la verdadera película debiera haber estado en un retrato del cine dentro del cine, en cómo los actores intentaron sin éxito recuperar la magia y los buenos viejos tiempos, volver a encender un fuego del que solo quedaban rescoldos. Golpeados por la temida maldición de la momia, todo a su alrededor se convirtió en cartón piedra, en una obra de fin de curso con decorados y estrellas de millones de dólares. Parte de ello quizás se deba a la sustitución en la silla del director del impulsor de la saga, Stephen Sommers, por Rob Cohen ("Rápido y furioso") , espada a sueldo para lo que se tercie.

"La Momia: La tumba del Emperador Dragón" es, además, uno de esos films cuyos diálogos explican todo lo que pasa en pantalla. "Oh, el malvado emperador nos ataca!" ¿De verdad? ¡Creí que venía a pedir el balón de fútbol, que se coló en tu jardín! La trama pasa de puntillas, sin embargo, por algunos puntos importantes, con afán de no embarullar. Añádanse tópicos a mansalva, chistes poco certeros, desarrollo apresurado y previsible, escenas pensadas para el videojuego, momentazo Army of Darkness total y un giro al principio que resuena a la última de Indiana Jones.

Los personajes siguen estando delineados a brochazos, algo de lo que los intérpretes parecen muy conscientes y despreocupados. El cuñado graciosillo se limita a soltar bobadas y a caer en situaciones embarazosas, Fraser pone cara de bruto valiente, Bello disfruta como madre cañera pero sensible y el intrépido hijo pone el granito de conflicto familiar y chispa romántica. En alguna escena, como la subida a cierta cumbre nevada, es que parecen los Serrano. ¿Jet Li? Pues bien, aunque sin despeinarse demasiado. Eso sí, sus transformaciones son impresionantes, demostrando que el plato fuerte del film son los efectos especiales.

No es que esta tercera (que puede no ser la última) entrega de La Momia deje mal sabor de boca, bien sirve para pasar un buen rato. Confieso que iba con un regustillo en el paladar de "a ver si...", picado por la curiosidad, aún a sabiendas de que no iba a ser "Casablanca". Pero, como suelta Jonathan Carnahan en una escena, "¡las momias nunca juegan limpio!", y aquí a lo que va el bicho en cuestión principalmente es a sacarnos los cuartos sin caer en muchas complicaciones. Que ya lo sabía. Pero esperaba más disimulo.

Enlace a la rueda de prensa de Brendan Fraser y María Bello

PD: Para los aficionados al rol de La llamada de Cthulhu, por cierto, avisar que se encontrarán con una vieja conocida. ¡La metralleta Thompson! Que, como muy bien señalan los protagonistas, es un engorro porque se encasquilla cada dos por tres.

PRIMERA FOTO OFICIAL DE DRAGON BALL

Fox acaba de hacer pública hoy la primera foto OFICIAL de Dragon Ball, la película. Hasta el momento sólo se habían visto escaneos de dudosa procedencia, de algunas revistas, y que no han dejado a los fans de muy buen humor. Nunca fui un gran fan de la serie -la primera temporada, en manga, me encantó-, yo soy más de Caballeros del Zodíaco, pero es que este Goku gringo high school está de la verga.

El film fue rodado en México. Diez días en Ciudad de México, en localizaciones como el parque del Desierto de los Leones y el centro financiero de Santa Fe, y nueve semanas en el estado norteño de Durango. Creo recordar que di la noticia por aquí.

TRÁILER DE MARVEL ULTIMATE ALLIANCE 2

Para los que disfrutaron con Marvel: Ultimate Alliance, el primer juego de consola/PC en reunir a gran parte de los héroes más famosos del cómic- y superior al Justice League Heroes, según me comentan- ya tenemos tráiler de la segunda parte. Marvel Ultimate Alliance 2: Fusion se pasa a la nueva generación y presenta, al menos en los vídeos, una calidad muy superior.

Está por ver como va la jugabilidad, aunque me da que por el título habrá más opciones para combinar poderes y sumar esfuerzos. Lo tendremos en 2009. Aquí tenéis el vídeo:

http://marvel.com/news/videogames.4231.FIRST_LOOK:_Marvel_Ultimate_Alliance_2

Marvel: Ultimate Alliance, sin ser la octava maravilla del mundo, cumplía acertadamente, aunque podía ser algo básica en muchos aspectos y continuaba el mismo esquema de los X Men Legends. Por cierto que este juego se disfruta más en el nivel de dificultad más alto, según compruebo estos días. El Normal era un poco fácil para mi gusto.

ESPECIAL HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY

Contiene:

-Reseña de Hellboy 2: The Golden Army

-Rueda de prensa del director y los protagonistas (incluye vídeo) -Perfil: Guillermo Del Toro

HELLBOY 2: THE GOLDEN ARMY

(EE.UU. 2008)
Director: Guillermo Del Toro
Intérpretes: Ron Perlman (Hellboy), Luke Goss (Príncipe Nuada). Doug Jones (Abe Sapiens), Selma Blair (Liz Sherman), Seth MacFarlane (Johann Krauss -voz)
Duración: 110 minutos
Estreno en España: 29 de agosto
Sinopsis: Nuada, el heredero renegado de los elfos, regresa para restaurar la gloria perdida de su raza y acabar con la tiranía humana. Su plan es despertar al Ejército Dorado, una armada indestructible de seres mecánicos construida mucho tiempo atrás, y conquistar el mundo con su fuerza imparable. Mientras tanto, Hellboy, ignorante del peligro, "disfruta" de la vida en pareja, ansioso por salir a la luz pública y receloso de su nuevo compañero de equipo.

Calificación: 7,9 sobre 10

Parece que esta secuela viene con la lección aprendida. Después de un ejercicio de mercadotecnia, Hellboy busca asegurarse el Olimpo de la taquilla explotando lo que mejor le funcionó en su primera parte. El humor socarrón del protagonista, la comicidad del jefe del B.P.R.D., la parte humana del demonio, las escenas de acción y las fantásticas criaturas surgidas del buche de Del Toro son las cartas que “Hellboy II: El Ejército Dorado” pone sobre la mesa para ganarse el favor de Los Que Se Rascan El Bolsillo.

Aunque el resultado general es satisfactorio, me da la impresión de que la película se siente en la obligación de recorrer algunos clichés trillados como concesión a los cánones tradicionales del “blockbuster”-cómo te quiero, qué gran sacrificio, qué fuerte y gracioso soy, por qué no me quieren-, como si estuviera insegura de triunfar sólo con sus propias bazas e invocara con sacrificios el favor del Gran Público. Del Toro ejerce de funambulista por el delgado hilo entre el "fandom" duro y el espectador ocasional que se decide entre la de monstruos, la de tiros y la de amor. Bueno. Tampoco es para tanto.

Al fin y al cabo, "Hellboy 2" es una prueba de fuego para que el mexicano se consolide como “autor” en el engranaje de los grandes estudios –aunque ya haya firmado para "El Hobbit", el presupuesto a su disposición puede depender del éxito en taquilla del Demonio Rojo- después de que su Laberinto del Fauno le aupara al cielo creativo y rindiera a la crítica de medio mundo a sus pies.

“Hellboy” Willis
Pero lo que me más me chirría de este Hellboy socarrón y temerario es que a veces se parece demasiado a Bruce Willis. Me entra la impresión de que el tipo que salvó el Nakatomi Plaza se pintó de rojo y se puso unos cuernos rotos de plástico para volver a tomar al asalto los cines. Hellboy, sediento de popularidad y con el síndrome Spiderman ("Por qué me odia todo el mundo si soy más bueno que el pan") se acerca más a un simple brazo ejecutor que a un investigador de lo paranormal. Más músculo, menos cerebro, más corazón.

Que no se rasguen las vestiduras los puristas: sobrevive la esencia "mignoliana" -muy cercana a la visión de Andrzej Sapkowski en la saga de Geralt de Rivia- de reinterpretar el folklore popular. El enemigo que protagoniza esta secuela no es otro que los Sidhe, la raza fantástica de la mitología celta que guerreó contra los pobladores humanos y hubo de retirarse a su mundo invisible tras perder la contienda. El rey Balor, uno de los secundarios del film, aparece en la mitología celta como uno de los más feroces antagonistas de los héroes, el rey tuerto de los Fomorians, aunque en “Hellboy 2” ofrece una cara mucho más clemente. También aparece el Hada del Diente (Tooth Fairy, que es como los anglos llaman a nuestro "Ratoncito Pérez”) como otro de esos cuentos populares desviados hacia el Lado Oscuro y explicados pseudocientíficamente, marca de la fábrica Mignola.

La fiesta empieza muy bien, con la imaginativa historia del Ejército Dorado, rodada de una forma muy peculiar. Después, la escena que introduce al Príncipe Nuada en la historia acaba de poner la guinda en el pastel. No todo el monte es orégano y, a partir de entonces, el film parece más una sucesión de escenas que un hilo bien trenzado. Perlas dispersas en la mesa, cercanas entre sí, en lugar de a un collar bien hilvanado. Las secuencias de acción son bastante buenas, por cierto, especialmente la final.

Monstruos contra un demonio
Respecto a las criaturas, el director mexicano sigue fiel a su máxima de combinar trajes y maquillaje con CGI. Buenos diseños –de personajes y de escenarios- aunque sigo pensando que Del Toro es muy colorista para las oscuras viñetas de Mignola. La mayoría de los monstruos son impresionantes, alguno con el ineludible toque Lovecraftiano, como el Ángel de la Muerte o el Dios del Bosque (por cierto, ¿no os recordaba el Hombre Pálido a Y’golonac?).

Sin embargo, alguna escena -el Mercado Troll, que me retrae un poco al "Neverwhere" de Neil Gaiman, ¡o a un Fraggle Rock desatado!- parece hecha exclusivamente para lucirlas. El mexicano se desboca donde se contuvo en "El laberinto del fauno" y a veces corre el riego, como George Lucas y sus muñecos, de caer en un remake involuntario de "Dentro del laberinto".

Del Toro carga también las tintas en la "cotidianeidad" de los monstruos: los enamora, emborracha, encela, entristece, y, en definitiva, los convierte en personas con las que la audiencia no comiquera pueda conectar y superar la etiqueta de "película de superhéroes". Él lo justifica diciendo que es partidario de los héroes falibles. A veces funciona, otras te golpea un poco a lo WTF! En este sentido, una de las escenas, el momento Barry Manilow, lo que en España sería el momento Julio Iglesias, ha sido una de las más comentadas y tiene un poco de lo mejor y de lo peor del film. Es una escena divertida pero que nunca veríamos en un cómic de Hellboy, creo yo.

Nuada, el villano
El plato fuerte de la película es el fantástico Príncipe Nuada, cuyo odio contra la raza humana traspasa la pantalla. La interpretación de Luke Goss es genial, dispara dardos de hiel en sus diálogos, en sus miradas, en sus amenazas. Es una venganza largo tiempo esperada y se nota. Vaya si se nota. Sus escenas de acción opacan al mismísimo Hellboy y se roban la función. El único pero -y es un pero muy grande- es que con la aparición de su "yang", el espectador adivina el probable final del villano. Por cierto que físicamente Nuada es clavadito a Elric de Melniboné. ¿Es su dualidad con la princesa Nuala un homenaje a la relación entre Elric y su amor Cymoril, que impulsa los vientos del Último Emperador de la Isla del Dragón? Y ya de paso, su carácter de renegado de una raza antes orgullosa, aunque con motivaciones opuestas a las de Elric.

Otro de los personajes que aprueba con nota es “el nuevo” del B.P.R.D, Johann Krauss, quien protagoniza unas cuantas escenas divertidas. Aunque permanece en segundo plano, se revela como un buen añadido. No es ésta la única de sus creaciones que Mignola logra añadir al universo cinematográfico del Demonio Rojo en esta secuela. En la secuencia de apertura veréis a un Hellboy como nunca lo habíais visto... en pantalla ('nuff said).

Para cerrar, y a pesar de los hachazos varios que podéis leer por encima de este párrafo, "Hellboy 2" agradará a los fans acérrimos del Demonio Rojo y del cine de acción y aventuras. Espero que os contéis entre ellos. Y si no, pues que la disfrutéis igualmente. Encarecidamente ruego que os atreváis con la Versión Original, para disfrutar de la portentosa voz de Ron Perlman como Hellboy y del mismísimo genio tras "Family Guy", Seth MacFarlane, como Johann Krauss.

Lo mejor: El Ejército Dorado, la historia de su origen, el villano y la secuencia final.

Lo peor: Los clichés por los que la película se siente obligada a pasar.

El momento: La discusión de Johann Krauss y Hellboy en la sala de taquillas.

Enlace a resultados de taquilla por el momento

DEL TORO Y HELLBOY DAN LA CARA EN MÉXICO

Guillermo Del Toro se ha buscado buenos guardaespaldas. El director mexicano volvió a su México natal guarnecido por el B.P.R.D. casi en pleno, con la única ausencia de Johann Krauss. Hellboy (Ron Perlman), Liz Sherman (Selma Blair) y Abe Sapiens (Doug Jones) acompañaron al realizador en la rueda de prensa antes de la premiere de “Hellboy 2: The Golden Army".

A continuación, oh efendis, un resumen en vídeo –libre de spoilers, me reservo los comentarios más reveladores para cuando veáis la peli- de los mejores momentos. Y para los que prefieran leerlo, aquí van también las declaraciones más jugosas del director y de los protagonistas de uno de los films más esperados por el fandom.

http://www.youtube.com/watch?v=lcQZNwAlQ4k

GUILLERMO DEL TORO

Sobre su mal humor en el rodaje de Hellboy 2

“En ‘Hellboy 2’ creo que es la película en la que más de malas he estado en un rodaje y sin embargo es de las películas americanas (de Hollywood) de la que me siento más orgulloso creativamente”

Sobre él y Hellboy

“Creo que Hellboy tiene mucho de autobiográfico en algunas cosas. La historia entre Hellboy y Liz está salpicada de momentos que me han sucedido a mí, o a mí con Lorenza (su mujer)... Evidentemente nunca he peleado con un monstruo de cuatro pisos de altura hecho de vegetales”

Sobre el villano, el príncipe Nuada

“Cada vez que el príncipe dice algo, yo estoy de acuerdo con él. Cuando el príncipe dice su impresión sobre la humanidad, no estoy en desacuerdo con él, estoy en desacuerdo con los métodos que usa, pero no con las ideas que tiene”

“Yo sí creo que se está destruyendo la imaginación, se están destruyendo un montón de cosas espiritualmente importantes a cambio de cosas materiales que son profundamente desechables”

Seth McFarlane (Family Guy) como la voz de Johann Krauss

“Con Seth McFarlane queríamos que hiciera la voz desde el principio. Yo no creí que fuera aceptar, es un tipo profundamente ocupado, tiene su propia factoría con Family Guy y American Dad. Creí que no iba a ser posible conseguirlo, continuamos por otros caminos (...), volví en círculo completo a la idea de él”

“Le mandamos el guión, escenas de la película, le encantó. Vino a colaborar con nosotros varios días en la sala de grabación, que fueron divertidísimos. Me pude ir a comer con él (...) y platicar de ideas que tienen en Family Guy o American Dad, como fan”

Sobre la música de Danny Elfman

“Pensaba que la música debía ser un homenaje a las películas que yo vi de niño, principalmente de aventuras, de Ray Harryhausen, (Simbad, Jason y los Argonautas). La música de estas películas era de Bernard Herrmann, y yo sabía que Danny Elfman es un gran fan de Herrmann, pensé que le atraería la idea”

“Nos vimos durante el tiempo de los Oscar de ‘El laberinto...’, tuve una junta con él, y fue afortunado que tenía ese momento en su agenda libre y aceptó hacer la película. Es una de las gentes que he encontrado con quien congenio más a nivel espiritual y de trabajo”

“La música la grabamos en Abbey Road, en Londres, el estudio donde grabaron los Beatles... no crucé la cebra, porque ya había demasiados turistas, nos divertimos muchísimo, creo que es una de las experiencias de música más bonitas de mi vida”

Superhéroes falibles

“En el catálogo americano de superhéroes priman mayormente los superhéroes infalibles. En cambio, en la vida real todos somos falibles (...), todos la cagamos en algún momento. Las decisiones de los personajes en Hellboy no son infalibles”

“Habiendo hecho ‘Blade II’ (...), todo lo que creaba el personaje de Blade lo creaba tan perfecto como se pudiera, su único defecto era que se inyectaba aquel suero anti sangre, y ese era el momento en el que más interesado estaba yo”

Sobre “El Hobbit”

“Seguimos en lo mismo, apenas vamos a empezar una preproducción formal en dos semanas, no hay más casting que el anunciado, Ian McKellen, Andy Serkis (...) , Peter (Jackson, productor) está terminando ‘Lovely Bones’”

“Una vez más, en ‘El Hobbit’ es mi esperanza que podamos crear seres, criaturas, que sean básicamente físicas y que tengan la posibilidad de ser expandidas o aumentadas digitalmente. Creo que es la manera de plasmar estas extrañas criaturas en cine”

SELMA BLAIR (LIZ ALLEN)

“Me siento muy cercana a Liz, también lo sentí en el primer film, tristemente (se ríe). En éste me toca madurar con Liz, creo que es algo importante, ella es sobre todo una inadaptada y a veces yo me siento así también. Definitivamente me identifico con mucho de los defectos de Liz””

DOUG JONES (ABE SAPIENS)

“El Fauno, el Hombre Pálido, el Ángel de la Muerte, Silver Surfer, Abe... son personajes que nunca podría encarnar con mi propia cara”

“Se puede mirar a 5 horas de maquillaje como una maldición o como una bendición. Yo elijo mirarlas como una bendición, porque amplía el abanico de personajes que puedo interpretar, proporciona un gigantesco patio de juegos”

“(Abe) es el cerebro de la operación, tiene que mantener intacto su intelecto, pero su corazón está latiendo tan fuerte que eso puede comprometer su método habitual de toma de decisiones”

RON PERLMAN (HELLBOY)

“Ya no puedo ir a un centro comercial o a una bolera porque ... (Del Toro) me ha convertido en una misteriosa figura internacional. “En los días de ‘La Bella y la Bestia’ era alguien muy anónimo, lo que estaba muy bien, porque disfrutas lo mejor de dos mundos, puedes fluir libremente y disfrutar del éxito. Ahora necesito un guardaespaldas conmigo en todo momento”.

“La segunda película empieza con Hellboy y Liz viviendo juntos y las cosas no están yendo bien, así que Hellboy se pasa toda la película en un estado emocionalmente comprometido”

“Espero y rezo por haber encontrado la soledad que (Del Toro) puso esta vez en el guión, los elementos reales que llevan (a Hellboy) a entender, a ponerse en contacto con el hecho de que es un marginado, y cuan singularmente único es, y como eso es algo negativo para su deseo de formar parte de la consciencia colectiva”.

Podéis leer la nota de la conferencia aquí.

La insistencia de Del Toro llevó a Ron “Hellboy” Perlman y a Doug “Abe Sapiens” Jones a probar el tequila –el de verdad, el que sólo se toma en México. El realizador se llevó a sus actores , tras la premiere de “Hellboy 2” a la Hacienda de los Morales, un exclusivo restaurante donde, a lo largo de tres horas, disfrutaron de la gastronomía mexicana. La ígnea Liz Sherman fue la única que se atrevió –un poquito nada más- con el chile. El demonio rojo del infierno, no obstante, se abstuvo de probar el picante, según los camareros.

GUILLERMO DEL TORO,
EL AMIGO DE LOS MONSTRUOS

Recién salido del escenario con un Ariel –el Oscar mexicano- en su poder, Guillermo Del Toro (Guadalajara, México, 1964) descorrió la cortina por donde desaparecían los ganadores y volvió a entrar. “No soy Lala Huete”, aclaró solícito al público del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, tras recoger una estatuilla en nombre de la diseñadora de vestuario de “El laberinto del fauno”. El público se carcajeó. Un poco más tarde, al recibir otro galardón, se le ocurrió exaltar al Ariel “porque enseña su virilidad, no como el Oscar”. Más risas. Y así, en todas sus apariciones esa noche.

Del Toro, “el Gordo”, de negro eterno y sonrisa pícara, amante de las picantes tortas ahogadas de su Guadalajara natal y de las juergas con sus cuates del Festival de Cine de susodicha metrópoli –que ayudó a lanzar y donde en 2006 recibió un gran homenaje- contagia su buen humor por dondequiera que pasa.

No en vano, es el miembro de los Tres Amigos– el trío de directores mexicanos con reconocimiento internacional del que forma parte con Alfonso Cuarón (“Children of Men”) y Alejandro González Iñárritu (“Babel”)- al que prensa y público más aprecian. La cercanía, sonrisa y accesibilidad del tapatío gana de calle frente a un Iñárritu a quien a veces se considera soberbio o a un Cuarón con fama de hosco.

Su éxito con “El laberinto..” –3 Oscar, 9 Ariel y 7 Goyas, entre otros premios- le convirtió en un Héroe de la Patria en su México lindo y le terminó de abrir de par en par las puertas de Hollywood. Detrás, mucho camino recorrido. Su ópera prima, “Cronos” que tenía a un vampirismo sui generis como motor de la historia -con el gran Federico Luppi, nada menos- y donde conoció a su futuro Hellboy, Ron Perlman, vio la luz en 1993. "Era un guión extraordinario, distinto a todo lo que yo había leído. Una película de género en México era bastante inusitada, y conociéndolo a él, me enamoró", me dijo su productora y amiga Bertha Navarro hace unos meses.

(Ella no es la única Navarro que se ha cruzado en su camino; su hermano Guillermo lleva cinco películas como director de fotografía de Del Toro, entre ellas las dos últimas)

Desde que tenía dos años, el realizador se obsesionó con los monstruos. Se meó de miedo con un episodio sobre mutantes de “En los límites de la realidad” y lo pasó aún peor cuando su hermano se asomó a la cuna con una media en la cabeza y huevos fritos de plástico en los ojos (“el hijo de la chingada”). Y, a los 33, ante lo endeble de la industria del cine mexicana, dio el saltó a Hollywood para hacer reales todos los monstruos que había acumulado dentro de sí en todo ese tiempo (a pesar de que su abuela, dice, le había exorcizado dos veces).

Comenzó con “Mimic” (1997). La experiencia con los insectos mutantes, sin ser del todo satisfactoria creativamente, le abrió la puerta al mercado estadounidense, en el que se apoyó con más firmeza gracias a “Blade II” (2002) y, por supuesto, a un taquillero y entretenido “Hellboy” (2004).

Poco antes, lejos de los manoseos de los estudios, Del Toro desparramó su sello de autor por el cine español –el equivalente en los cineastas a cuando un perro mea por todos lados para marcar su territorio- con “El espinazo del diablo” (2001), la primera parte de su trilogía sobre la Guerra Civil. La segunda entrega, “El laberinto...”, consolidó en 2006 su ya muy reconocible estilo de combinar lo extraño y lo cotidiano, y puso a sus pies España, Latinoamérica y Hollywood. Digamos que lo convirtió en una especie de Woody Allen del cine fantástico con quien todos quieren trabajar. Por supuesto, en su México lindo poco menos que lo nombraron Héroe de la Patria. Hasta lo recibió el Presidente, junto a Cuarón e Iñárritu.

La agenda de este hombre que siempre viaja con “Los Panchos” en su aparato de música y es un declarado amante del bolero, está cubierta por lo menos hasta 2012, año en el que estrenará la película puente con “El Señor de los Anillos”, después de que todos hayamos visto ya "The Hobbit". Del Toro se trasladará ahora a la Tierra Media (Nueva Zelanda) unos años, lo que tendrá principalmente dos efectos, además del de asombrar a todo el mundo con el dragón Smaug que sacará de su chistera.

Uno, que no es probable que encuentre un puesto de tortas ahogadas cerca. Y dos, que
los que suspiramos e invocamos a Aquel en los Espacios Siderales para que el mexicano cristalice en cine “En las Montañas de la Locura”, el clásico de H.P. Lovecraft, tendremos que seguir esperando a que las estrellas estén en posición...

Tekeli-li! Tekeli-li!

LA QUINTA DE INDIANA JONES

Indiana Yo
Cargado originalmente por Txulu

Hace poco estuve en la jungla profunda de Yucatán visitando unas ruinas mayas inexploradas, en Tzucacab, a tres horas de Mérida. ¡He aquí la aventura, oh efendis!

PD: A los Canibales Hambrientos de la Espesura y a la Bestia de de la Caverna Hedionda no pude grabarlos, estaba ocupado corriendo

http://mx.news.yahoo.com/s/21062008/38/noticias-entretenimiento-enclaves-mayas-hallados-recientemente-yucat-n-podr-an.html

MARIBEL VERDÚ, MÁS ALLÁ DEL LABERINTO

Recupero una entrevista que le hice el año pasado a la Verdú. La acabo de encontrar revolviendo y me ha gustado. Escrita en la madrugada del 21 de marzo de 2007, post Laberinto del Fauno. Ahora estrena "Gente de mala calidad".


Después de rajarle la boca a Sergi López en “El Laberinto del fauno”, papel que le valió anoche el galardón compartido de Mejor Actriz en los premios Ariel del cine mexicano, Maribel Verdú no piensa quedarse sentada. En mayo llegará “El niño de barro”, sobre un adolescente asesino en serie en la Argentina de principios de siglo, y en septiembre, “Siete mesas de billar francés”, de Gracia Querejeta, además de una próxima película con Fernando Tejero y Alberto San Juan.

De momento se recupera de la emoción de subir al escenario del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México a recoger el Ariel de plata a la mejor interpretación femenina, otorgado también a la mexicana Elizabeth Cervantes, para el que horas antes veía “cero posibilidades”. "Yo nunca espero nada de ningún premio, cuando me nominan yo pienso que ya está la suerte echada y que ya es un regalo”, dijo la actriz (Madrid, 1970), para quien el no ser mexicana resultaba un handicap importante en la gala.

No es ninguna desconocida en México: su escapada en “Y tu mamá también” (2001) junto a los “charolastras”, como se conoce allí a los populares Gael García Bernal y Diego Luna, le valió la fama en la tierra de los mariachis. “México es un país que yo adoro, que sólo me trae suerte y cualquier excusa es buena para venir”, afirmó.

Nada más alzar el premio, salió corriendo en su vestido negro plisado como Cenicienta a la que le caen las 12 y abrazó entre lágrimas a su primer director mexicano, Alfonso Cuarón, y quien sabe si a otro de sus futuros realizadores, Alejandro González Iñárritu, (“Babel”). Fue sin embargo el tercero de los tres tenores del cine mexicano, “el Gordo”, Guillermo del Toro, director de “El laberinto del fauno”, triunfador de la noche Ariel, quien la aupó hasta su estatuilla a la mejor actriz. “Lo mejor que me ha pasado en esta película ha sido obviamente trabajar con él, porque es una persona de una generosidad extrema, sencillez, humildad y encima de un talento increíble”, elogió Maribel.

Al fin el premio
Hasta ahora, de la granizada de premios caída sobre el fauno de Del Toro, no le había tocado ninguno. Sólo se la veía radiante sobre las alfombras rojas, protegiendo a la joven protagonista, Ivana Vaquero, igual que su Mercedes, la sirvienta del capitán fascista (Sergi López) que ayuda a los maquis. Es ésta la segunda película que le ha llevado a los Oscar, donde ya estuvo –y ganó- en 1992 con “Belle Époque” de Fernando Trueba, “y ahora pues mira, a esperar la tercera”, deseó.
Reconoció que no le van demasiado a nivel personal “estas historias”, aunque sabe que son muy importantes para las películas: va a divertirse y “a volver cuanto antes” a su sitio.

El premio que se le resiste es el Goya, al que ha estado nominada en cuatro ocasiones, por “Amantes” (1991), “La Celestina” (1996), “La Buena Estrella” (1997) y “El laberinto del fauno” (2006). “No hay que vivir con esa espina, no, en absoluto; yo sigo trabajando con directores maravillosos, haciendo papeles estupendos en proyectos que me encantan y eso es lo importante, que te sigan llamando y que te sigan valorando”, afirma segura. Aun así, “si un día me lo dan diré ¡guau! qué bien, me lo han dado, y si no, no le daré importancia, para no vivir con eso ahí dentro”.

Se la ve feliz haciendo y hablando de cine; ya hace tiempo que acabó, afirmó rotunda, la etapa en la que estaba desilusionada, el paréntesis que le tuvo dos años y medio sin rodar. “Tuvo que venir un mexicanito lindo”, se carcajea, “para confiar en mi, y darme confianza y ponerme de nuevo en un sitio que yo creía haber perdido”.

Momento dulce
Acaba de rodar ahora en España con el veterano director Gonzalo Suárez “Oviedo Express” y con Gracia Querejeta “Siete mesas de billar francés”. Con el filme de Querejeta, dijo, se le cae la baba porque ha sido la experiencia de su vida; “nunca había hecho una protagonista tan protagonista, estoy todo el rato en la película, menos en cuatro o cinco secuencias”. “Ha sido un curro muy intenso, un papel tremendamente difícil que nada tiene que ver conmigo”, explicó, deshecha en halagos a su directora.

A su lado, Blanca Portillo (“Volver”); juntas componen la historia de dos mujeres a las que les va muy mal en la vida y tienen que salir adelante “como sea”. Un filme con personajes y situaciones cotidianos, y, por primera vez en la filmografía de Gracia Querejeta, con toques de comedia, anunció una encantada Verdú. “A mí me gusta ese cine que es como cine independiente americano (...) que no se hacen las películas pensando esto va a ser un éxito de taquilla, sino que se hacen las películas que uno quiere y en que uno cree”, se explayó.

La actriz aparecerá antes en “El niño de barro”, que ha rodado en Argentina hace poco y se estrena el 18 de mayo. Una historia ambientada en el Buenos Aires de 1912 sobre el “Petiso”, el primer asesino en serie de niños, niño él mismo y un referente del miedo en Argentina, equivalente al pavoroso “Coco” de España. Define la película como “dura”, igual que la historia del “Petiso”, que ingresó a la cárcel a los 16 años y pereció entre rejas en circunstancias poco claras en 1944, a los 48 años de edad. Tiene también pendiente de estreno “La zona”, del uruguayo Rodrigo Plá, rodada en México.

No a EEUU
“Yo estoy abierta a todo mientras los proyectos para mí sean interesantes”, refirió la intérprete. Nunca espera un tipo de papel concreto, dijo, sino que deja que las cosas sucedan y se va agarrando a los papeles en los que cree. “Este año he leído cuatro guiones que no me han dicho nada y ha llegado uno que ¡ahivá, este es!”, se alegró.

El papel corresponde a“Gente de mala calidad”, de Juan Cavestany, en la que tentativamente compartirá pantalla con Fernando Tejero y Alberto San Juan, con un personaje del que ella personalmente huiría en la vida real. Maribel descartó una vez más el salto a EEUU: “Ya me abrió las puertas ‘Y tu mamá también’ y no quise traspasarlas, no me interesa”. Afirmó que no quiere “empezar de cero” en Hollywood y que tampoco le ha interesado el tipo de cine que le han ofrecido.

Por el contrario, se declaró muy interesada en el cine latinoamericano, donde afirma sentirse muy cómoda y bien considerada Pero, para los Ariel de anoche, “cero posibilidades”, repetía antes de la ceremonia. Se equivocó la paloma, se equivocó...

ODISEA EN EL EGEO POR UN LIBRO QUE DESEO

A veces esto de encontrar un libro es bastante complicado. Hallábame en busca de mi querida Ítaca, perdido en los mares, cuando me enganchó terriblemente Canción de Hielo y Fuego. Después de leer Juego de Tronos, me entró un monazo terrible de entrarle al segundo volumen de la saga. Pues no hay tu tía, aquí no llegan, precious. Y eso que hay varias cadenas de librerías por estas islas de Zeus sabe dónde con un catalogo tan amplio como el escote de Helena de Troya. Pues ni en una, ni en la otra, ni en la de más allá. Es que con la crisis no nos llegan, me decían, está muy mal esto de leer ahora, lo que la gente quiere es guerrear, la cultura vive horas bajas, Homero ya no vende, Platón es un pesado, bla, bla, bla...

Ni siquiera venciendo al cíclope Polifemo (un tipo culto, tras esa fachada de bruto innoble, con una biblioteca bien provista de clásicos) conseguí lo que anhelaba. Y yo con un mono tremendo de echarme al coleto la guerra en los Siete Reinos. Claro, uno acaba de salir de Troya, y le entran los recuerdos, le dan ganas de épica, tantos días viendo pasar los pececillos aquí aburridos. Busqué por todos lados una edición en cualquier idioma (acepto caldeo y dialectos oscuros de la Hélade), pero los Dioses me mandaron a freír espárragos. Con educación, todo hay que decirlo. Muy críptico todo -es lo que tienen los Oráculos cuando inhalan más humo sagrado del debido- pero pillé el mensaje.

Bueno, pues me lo compro por paloma mensajera (que aquí estamos muy avanzados, faltaría más). ¿Entregarán en medio del mar? ¡Contramaestre, dónde narices estamos? El problema es que, donde me encuentro, (dondequiera que sea), parece que la aduana retiene los paquetes del extranjero (también los que no llevan ánforas de vino y manjares) y la espera puede alargarse. Nada que ver con mis compras desde tierra firme. Diez días máximo, y el mensajero se presentaba en tu puerta. Un poco de pasto para su caballo, una noche de descanso en las cuadras y todos contentos.

Desesperado, después de desechar la idea de buscar un memorioso erudito y un copista que manufacturasen en tiempo récord las 900 y pico páginas del libro (es un engorro), me resigné al Hado y abroché mi capa antes de pedir piamente a Hermes, El de los Pies Alados, patrón de los comerciantes, que fuera misericordioso. Lo cual, mira por donde, tuvo su ventaja, porque me trajo en un soplido los volúmenes dos y tres, A Clash of Kings y A Storm of Swords, en su lengua original y a un tercio del precio de la edición traducida.

Con la ayuda del viento mágico de Eolo, en apenas doce días, cuando las predicciones oraculares señalaban cuarenta -yo no sé que toman estas señoras-, aparecieron en el puesto del vigía, arriba, en el mástil. Opté por pedir dos libros en previsión de un largo periplo marino, claro. Que aquí no hay tráfico, pero tampoco señales, y a ver donde puñetas mira uno cómo se va a Ítaca. Que si las estrellas, las constelaciones, las cartas marinas... ¡Pamplinas!

Hoy, catorce días y muchas olas después, todavía no he empezado a leerlos.

Oh, dioses del Olimpo, perdonad mi afrenta, me los leeré del derecho y del revés, sacrificaré un cordero en vuestro honor (a ver de donde saco yo ahora un cordero. ¿Alguien sabe como se sacrifica un cordero? Sin ponerlo todo perdido, claro. ¿Podré aprovechar y hacer unos filetes?).

Me aprovisioné de noveluchas baratas para la larga travesía por el reino de Poseidón y claro, uno tiene que acabar lo que empieza...

HULK, REGRESO A LOS 70

THE INCREDIBLE HULK (EE.UU., 2008)

Director: Louis Leterrier
Intérpretes: Edward Norton (Bruce Banner), Tim Roth (Emil Blonsky), William Hurt (General Ross), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Blake Nelson (Samuel Sanders), Lou Ferrigno (voz de Hulk)

Duración: 115 minutos
Estreno en España: 20 de junio
Calificación: 6,25 /10
Sinopsis: ¡Hulk aplasta!

Después de salir de ver Hulk, poco más y me hace falta una máquina del tiempo para volver al siglo XXI. Los estampados chillones de los sofás, espantosos jerseys y sudaderas, mastodóntica maquinaria científica y el tufo a serie de televisión clásica me transportaron de vuelta a los 70, década en la que, supuestamente, no está ambientada la película. Sólo me faltó ver a Hulk con pantalones de campana y destruyendo coches a ritmo de los Bee Gees.

Flojita, visible y sin pajas mentales
Olvidaos de los cómics y de la anterior película y sus complejidades freudianas, éste el Hulk de la tele, sustituyendo a Bill Bixby por Edward Norton. ¿Cómo revivir la franquicia?, debieron pensar en Marvel. Pues recurriendo a la imagen del Goliath Verde que anida en el imaginario colectivo. ¿El Hulk de la tele? ¡Sí! Ese tipo solitario de buen corazón que hace autostop y repite frecuentemente eso de “No le gustaría verme enfadado”.

Así que volvemos a tener a un Bruce Banner fugitivo, magnificamente encarnado por Edward Norton, perseguido por el Ejército y en busca de la cura para librarse de su otro yo a base de plantas exóticas y tratamientos experimentales. Pero vamos por partes.

La película SÍ ES UNA SECUELA, ya que arranca donde acabó el filme de Ang Lee, con Banner huido a Latinoamérica. En el prólogo nos cuentan el origen de Hulk (un poco modificado respecto a la película de Lee) a modo de flashback –como en una serie de televisión, con las clásicas portadas de periódicos- y la acción salta a Brasil, donde Banner lleva una vida discreta en una favela, trabajando en una fábrica, aprendiendo a controlar su ira con técnicas de meditación-

Esos primeros 25 minutos son lo mejor de la película, porque no desprenden el olor a naftalina de una chaqueta de pana que lleva 30 años metida en el armario. Por ser frescos, diferentes y los únicos en tener algún personaje secundario medio decente, además de una ambientación de este siglo. Lamentablemente, después todo se va al garete. Al estilo del Brand New Day spidermaniano, Marvel retrotrae a Hulk a los 70 en busca del público que hace mucho dejó al personaje. Una lástima. Pudo haber sido bonito.

El perfecto Bruce Banner
Edward Norton cumple sobradamente como Banner y muestra de forma solvente en pantalla su lucha interior con el gigante verde, su carácter torturado y sus intentos por pasar desapercibido y no meterse en broncas. Es también uno de los pocos personaje con buenos diálogos, que declama con naturalidad. Por poner algún pero, cuando Norton se transforma en Hulk, no conserva el (relativo) parecido facial que tenía Eric Bana con su alter ego en la primera película. Más bien es el Hulk de Mike Deodato Jr., con un aire a Evo Morales en las distancias cortas (no fumé nada antes de la película, lo juro).

El monstruo esmeralda no acaba de encajar del todo contrapuesto a la imagen real, por su textura tipo Shrek. Hay escenas en las que se nota mucho que se trata de CGI y pantalla verde, como cuando los militares disparan a Hulk y éste se cubre. Por lo demás, mucho rugido al viento, dientes apretados y un estilo de combate que echa mano de todo lo que hay a su alrededor y hace bueno los dichos “a falta de tanques, buenos son helicópteros” y "quien a buen coche se arrima, buen arma improvisada se fabrica".

William Hurt, aunque un poco forzado y sobreiconizado en algunas escenas, compone un buen general Ross, con puro y todo; Liv Tyler como Betty Ross, hace de chica que solo sirve para ser tierna, salvable y rabiosa cuando hieren a alguien que ama; Tim Roth, flojito al principio y más entonado cuando se va convirtiendo en la Abominación; T.B. Nelson, genial, charlatán, con tan buenos diálogos y tan natural como Norton. De "Leonard" mejor no hablo, salvo que la Mención Especial al Jersey más Horrible y al Triángulo Amoroso Fallido es para él.

Falta de personalidad
El pecado mortal de la película es que no tiene personalidad, lo que la convierte en un telefilm de lujo al que salva el buen hacer de algunos actores y el amor que profesamos a Hulk después de 40 años de viñetas y “¡Hulk aplasta!”. La labor del director Louis Leterrier se reduce a la de un “mandao” al que le han dicho: “Anda, monín, ve y tráenos de vuelta la serie aquella de la musiquilla triste”. Y él, obediente, sirve en bandeja de plata un telefilm recalentado.

Sobre el guión, decir que si éste fuera el bolsillo de un pantalón, se le caerían unas cuantas monedas por más de un agujero. Pero vaya, tampoco es que importe. El esquema narrativo no es que guarde muchas sorpresas, sabes que la película va de A a C y que tiene que pasar por B (al menos Iron Man disimulaba un poco más, a pesar de ir por un camino parecido). Además, ya nos lo contaron todo en el trailer. Ya sabemos que Bruce Banner se tira de un avión, que el malo es muy feo y que Hulk salta a través de unos cristales para salir al jardín a jugar con los soldaditos.

El argumento de muchos frente a esto supongo que será decir “Pero si ésta es una película de ostias, yo voy al cine a ver al Hulk ponerse ‘to loco, chaval’, y repartir galletas”. Pues te vas a tener que tragar un montón de sensiblerías y caritas compungidas generadas por ordenador de tu verdoso héroe hasta la pelea “buena”, chato. Y aun así, además de unos cuantos puñetazos épicos de esos que hacen atravesar edificios y Hulk saltando para subir a los edificios, no vas a ver nada del otro jueves.

Los guiños frikis

Hay un cameo de Stan Lee, por supuesto, un poco menos ridículo e intrascendente de lo habitual, con su habitual punto divertido. Y tampoco podía faltar una broma a costa de SPOILER los clásicos pantalones morados FIN SPOILER ni el cameo de Lou "Yo era Hulk" Ferrigno.

Además, SPOILER, el logo de SHIELD anda por ahí, está presente la comunicación entre "Mr. Green" y "Mr. Blue" de la etapa de Bruce Jones, (Incredible Hulk v.2 34 a 76) y ¡el suero del Súper Soldado como origen del meollo!, lo que confirma que Marvel teje su telaraña y prepara el terreno para sus próximos proyectos FIN SPOILER. Y ya sabéis que al final de la película aparece SPOILER Tony Stark (Robert Downey Jr.), diciéndole al general Ross "estamos reuniendo un equipo", con lo que tenemos, que yo sepa, el primer crossover Marvel en el cine FIN SPOILER.

De la etapa de Bruce Jones –mencionado en uno de los spoilers- también aparecen las técnicas de relajación y el metrónomo que usa Banner para controlar su ritmo cardiaco. En la muñeca lleva un pulsómetro que le indica cuando se está poniendo “to loco, chaval”. Se incluye también una escena de sexo apta para menores con chiste fácil a costa del tema. Bruce, por cierto, usa el nombre de David Banner –el nombre del protagonista de, sí, otra vez, ¡la serie de los 70!- en una carta.

¿Habrá secuela?
Sí. El nuevo villano tiene su génesis hacia los tres cuartos del metraje y es uno de los personajes más trabajados, al que se le entiende perfectamente su motivación, y cuyos cambios físicos -es lo que tiene estar cerca de Hulk, - empiezan a manifestarse. El leit motiv de los dos primeros villanos de Hulk –la Abominación y ése que estáis pensando para la secuela- es el opuesto al de Banner: abrazan el poder que da la radiación gamma en lugar de intentar librarse de él. O sea, lo mismito que Iron Man/Iron Monger en la reciente película del primero. Por si la indicación de un nuevo villano fuera poco, el final de la película insinúa un cambio en la relación Banner/Hulk que servirá para plantear un nuevo status quo, parece.

¿Deberíais ir a ver Hulk al cine? Para ser justo, la película es entretenida, no se hace larga gracias a su ritmo y tiene unas cuantas perlas. Me quedo con el enfrentamiento de Hulk contra los cañones “especiales” del Ejército, la provocación de Blonsky a Banner para que pierda el control y, sobre todo, el intento de cura, donde se puede ver la transformación paso a paso como sólo los efectos especiales de hoy permiten. Ahora, hay un par de escenitas con Liv Tyler que dan vergüenza ajena y el encono personal Banner-“Trueno” Ross se siente poco cocinado en las distancias cortas.

Otro punto a favor, para los que paséis de los 30, es que os acordaréis de la serie y la estética de los cómics de la época y no os preocupará tanto el aspecto retro y low tech del conjunto. Porque lo único moderno que aparece son las armas del equipo de elite dirigido por Blonsky y algo de tecnología militar. Pero si estáis pensando en ir al cine por lo impresionante que será sentir los puñetazos de Hulk con el Dolby Surround y la megapantalla... pues desde ya os digo que no es para tanto.

LO MEJOR Los primeros 25 minutos en Brasil, Edward Norton como Bruce Banner y T.B. Nelson.

LO PEOR Liv Tyler y la falta de personalidad de un film que es poco más que un plato recalentado.

LAS FRASES

-(Un soldado a Blonsky) "¿Cómo te sientes, tío?" (Blonsky) "Como un monstruo"

-(“Trueno” Ross, sobre los gustos de su hija, tras conocer a “Leonard”): ¿Dónde encontrará a esos tipos?

ÚLTIMO (Y ESTÚPIDO) APUNTE ¡Sale Rick Jones! Lamentablemente, en los títulos de crédito y como co-responsable de transporte o algo parecido, nada que ver con nuestro entrañable y eterno “wannabe”.

Podéis leer este mismo post con más comentarios (de todos los colores) en ZONA NEGATIVA

TROPA DE ELITE, EL PUNISHER ENTRA EN LAS FAVELAS

"Para mí, un traficante es un traficante"

TROPA DE ELITE (Brasil, 2007)

Dirección: José Padilha
Intérpretes: Wagner Moura (Cap. Nascimento), Caio Junqueira (Neto), André Ramiro (Matías)
Duración: 118 minutos
Calificación: 7,85/10
Estreno en España: 11 de julio
Sinopsis: Ante la llegada del Papa Juan Pablo II a Río de Janeiro, el capitán Nacimiento, líder del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), recibe la orden de asegurar la favela donde dormirá el Sumo Pontífice. Nascimento lleva años al borde de la ley en su lucha contra los señores de la droga y ahora, con su primer hijo a punto de nacer, ve en esta misión la oportunidad de hallar un sustituto con temple. Los candidatos son Neto y Matías, dos jóvenes y honestos tenientes de policía: el primero práctico y furioso, el segundo inteligente e idealista. ¿A cuál podrá forjar para la batalla en una ciudad podrida?



¿Qué ocurre cuando un capitán de la división especial de la corrupta policía de Río de Janeiro entabla una guerra sin cuartel contra el narcotráfico? Para saberlo, tomad el Punisher de Garth Ennis, mezcladlo con "Ciudad de Dios" y añadid unas gotas de The Shield. Ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, “Tropa de Elite” viaja a la miseria de las favelas, la corrupción de las comisarías cariocas y la brutalidad del narcotráfico.

Para muchos la más que digna continuadora de "Ciudad de Dios" (Fernando Meirelles, 2002) -aquella historia sobre pequeños narcos y tipos honrados en los arrabales brasileños- se basa en el libro "Elite de la Tropa", escrito por el antropólogo Luis Eduardo Soares junto con dos ex-capitanes del BOPE. Con un presupuesto próximo a los cuatro millones de euros, se convirtió en la producción más cara de Brasil en 2006.

Brasil vs la Tropa de Elite
El filme levantó polémica en su país, al enfrentar a quienes la consideraban una apología de la violencia policial contra los que pedían más dureza contra los delincuentes. El crítico del importante diario O Globo, André Miranda, planteó si el capitán Nascimento, "es un héroe, como ha sido llamado en la calle, o una triste víctima más de la situación carioca". En Estados Unidos, la revista Variety calificó la película de “fascista”.

Para poneros en situación, ahí van estadísticas oficiales hechas públicas por Amnistía Internacional en mayo. La policía mató en el estado de Río de Janeiro a unos 1.260 personas el año pasado, un 25 por ciento más que en 2006. En 2007 se cometieron en Río 6.133 asesinatos (17 por día) y casi 60.000 casos de robo a peatones (siete cada hora). Las diversas asociaciones de policías de la metrópoli se han quejado de su escaso equipamiento, los bajos salarios y la corrupción del cuerpo, así como de los "escuadrones de la muerte" y milicias policiales que matan por encargo y plantan cara al narco por el control de las calles.

Como “curiosidad”, comentar que durante el rodaje en una favela del sur de Río, un grupo de asaltantes robó un vehículo con armas que formaban parte del atrezzo y secuestró a varios miembros del equipo. Los integrantes de la filmación tenían que trabajar con chaleco antibalas. Para acabar de complicar las cosas, varios ex policías intentaron por vía judicial que el film no saliera adelante.

“Tropa de Elite” se convirtió en la película más vista de 2007 en Brasil, tanto en los cines como en el "top manta". Los productores tuvieron que adelantar el estreno un mes ante la desmesurada distribución clandestina del film. Se calcula que se vendieron cerca de dos millones de copias pirata de él, casi tantas como personas que pasaron por el cine (2,1 millones). También se comercializaron vídeos pirata con imágenes de operaciones policiales en las favelas e incluso una película pornográfica donde las mujeres vestían el negro uniforme con calavera del BOPE. El éxito ha llevado también a que pronto se emita una serie de TV basada en la película de Padilha.

"Punisher" a la brasileña
La historia de “Tropa de Elite” daría para una muy buena miniserie de la línea MAX. Pensad en el film como un "¿Y si?", un antes del Punisher. La voz en off del capitán Nascimento guía al espectador a través de un laberinto de crimen, corrupción y violencia, como en los tebeos de Garth Ennis. El discurso torturado del líder del BOPE –cuyo emblema es una calavera atravesada por un cuchillo y con dos pistolas adosadas- recoge la desesperación, dudas y rabia de un hombre al borde del derrumbamiento nervioso.

Nascimento no es, sin embargo, un vigilante solitario ni un justiciero asesino: es lo que Frank Castle pudiera haber sido si se hubiera quedado de este lado de la ley y su familia nunca hubiese sido asesinada. Nascimento lucha contra la policía y contra los traficantes, al mismo tiempo, pero desde dentro del sistema.

Baiano, el narco violento y atroz que domina la favela, es también un personaje digno de haber salido de la pluma de Ennis en un día en que no se hubiera ahogado en whisky. Sus salvajes métodos no difieren de las ejecuciones que hemos visto en la era Ennis del Punisher, y que reflejan la brutalidad del narco brasileño, dueño y señor en las favelas. Ellos permiten o deniegan, controlan, reinan sobre la miseria y ejercen de Robin Hood en un mundo que gira aparte.

Otro punto en común con Ennis es que la película es un mosaico donde importan tanto los personajes que se mueven alrededor de los protagonistas como estos y donde los escenarios tienen vida propia. El escocés se ha encargado de darle un trasfondo a cada historia para que no sea simplemente una ensalada de tiros o una actualización de las películas de Charles Bronson. Algo que “Tropa de Elite” también consigue, presentando el entorno como un personaje más, quizás el más ominoso, el que reina sobre todos los demás.

Uno de los personajes mejor recibidos por el público es Matías (André Ramiro), un joven estudiante y policía "preto" (negro), de clase baja y buen corazón, que quiere ser abogado y demostrar que policía no equivale a corrupción. Pero su intromisión en territorio de Baiano tendrá consecuencias terribles. Matías es quien protagoniza una de las escenas más divertidas de la película, en la que tiene algo que ver una granada.

SPOILER Durante una clase nocturna de entrenamiento del BOPE, un compañero denuncia que Matías se está durmiendo. El capitán Nascimento se acerca a él con algo en la mano y le pide que estire. Matías se queda con una granada lista para explotar en la mano si la suelta. "Si te duermes, explotamos todos", le dice el capitán. FIN SPOILER

"Ahora la gente me dice por la calle, “¡Matías, no te duermas!", me contaba sonriente en un español bien chapurreado durante la entrevista que le hice hace un par de meses y que podéis leer aquí. Jovial, inquieto y abierto, antes de su salto al cine trabajaba como portero en un cine, y ahora compagina su labor delante de las cámaras con su primer disco de hip hop. Otra escena que me gustaría destacar, protagonizada por Nascimento, es aquella en la que sus remordimientos SPOILER le hacen ir a buscar a la favela el cadáver de un "vigilante" (quienes alertan de la llegada de la policía en las favelas) asesinado, tras una conversación con la madre que ha perdido a su único hijo. FIN SPOILER

Y, finalmente, la que retrata como se hacen las estadísticas de muertos en la policía de Río de Janeiro.

La violencia explícita es menor que la de los cómics –y es que Ennis siempre se desmadra-, porque el film se centra más en la crítica social, los entresijos de la corrupción y la psicología de los personajes. Pero, si en algo se parecen es en que es oscura, rápida y letal, filmada cámara en mano en los bajos fondos, alejada de las virguerías de John McClane o los glamourosos tiroteos de Michael Mann. La lucha se libra contra criminales comunes que emplean armas diseñadas para la guerra, una de las desdichadas realidades de Latinoamérica. Las escenas más brutales del film son, sin embargo, los interrogatorios –a hombres, mujeres y adolescentes- ya sea con pistola en mano o con una bolsa de plástico.

El último plano, por cierto, os impactará como un disparo.

EN RESUMEN: Si os gusta el Punisher, disfrutaréis con Tropa de Elite. Si no, también, porque es una buena película con personajes sólidos, carga social y un ritmo dinámico. Dad saludos de mi parte al capitán Nascimento.

TE GUSTARÁ SI DISFRUTASTE CON... Teniente Corrupto, Ciudad de Dios, The Shield, Traffic, Heat

REVIEW: INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

Valoración: 6,75 sobre 10

Spielberg, Lucas e Indy incumplen en esta cuarta entrega de la saga una regla de oro: todo debe cambiar para que todo siga igual. Veinte años después, la cazadora, el látigo, los chistes y los villanos codiciosos siguen teniendo ese regusto tan sabroso a comedia ochentera de acción y aventuras, pero han perdido la novedad. A pesar del cambio de nazis por comunistas. Spielberg quiere recuperar el sabor original juntando todos sus clichés, por si al público se le ha olvidado quien se embarcó en la última cruzada.

Disfruté con las dos horas de película. Llegué sin expectativas estratosféricas y salí con buen sabor de boca. Pero me supo a más de lo mismo y eché en falta un "McGuffin" más indianajonesco. La enésima pelea a puñetazos durante una persecución de coches, el mismo truco para huir del enemigo, el mismo tipo de final y un las caras conocidas me gustaron, pero no fue suficiente. Ya que tiramos por la nostalgia, me falta una espectacular trampa mortal de las clásicas y un códice indescifrable.

El esquema "mini aventura-universidad-persecución-catacumbas-lugar exótico- pelea en coche- templo" colaba en 1989, pero hoy ya sabe a mil veces visto. Después de los requiebros del cine de acción en las dos últimas décadas, de imitaciones como "La momia" y "La Búsqueda" que toman el sofrito spielbergiano y lo condimentan con éxito, Indy se merecía un paso adelante que nos dejara con la boca abierta.

El motor de la historia, la relación de las antiguas culturas prehispánicas con los extraterrestres, es interesante, aunque no lo que uno esperaría para la saga. En la primera hora la cosa transcurre con mucho cambio de escenario sin que acabe de cuajar el pastel. El tema arranca a partir de la jungla. No quiero entrar en detalles, pero hay unas cuantas cosas que no quedan bien atadas (como el ataque capoeira en el cementerio y los "amiguetes" del templo, o el "poder" que supuestamente brindará la calavera). Ya nos meteremos en harina cuando la veáis.

Me llamó la atención el personaje de Shia LaBeouf por ser un elemento nuevo . Aun cuando abunda en tópicos y está pensado para atraer sangre nueva a los cines, funciona. Y protagoniza algunas escenas interesantes, como la pelea con estoque sobre cuatro (y ocho) ruedas o su émulo de Tarzan. A la que no trago es a Marion Ravenwood, que parece (es) una actriz rescatada del limbo para repetir cuatro frases acartonadas. Su "Indyyyyyyyyy!!!" suena falso y desangelado, y ella sobra en la trama. El irreconocible John Hurt tiene una participación interesante y muy bien salvada, y la villana Cate Blanchett... ni frío ni calor.

Tampoco me entusiasma el énfasis de contemporaneizar al Indy post WWII de forma tan insistente en los felices y atómicos 50, llenos de rockeros y pandilleros. Si acaso, me quedo como plano simbólico del cambio con Indy frente al hongo atómico.

Respecto a la acción, cumple adecuadamente, especialmente en la pelea con Dovchenko rodeado por... bichejos. y en el combate de LaBeouf a espada con Cate Blanchett. ¿Y el final? Pues la moraleja es la misma de siempre: si eres codicioso/ ansioso, la cagaste! O te derrites, te caes por una grieta, de un puente al río de cocodrilos, te conviertes en polvo, etc. Y hasta ahí puedo leer.

Para resumir, que Lucas ha tenido mucha mano y se nota -lo de las historias ya no es lo suyo y pesa demasiado su obsesión por "los de arriba"-, que Spielberg nos ha dado lo que reclamamos hace veinte años pero un poco tarde -algo así como cuando pides una pizza y llega un poco fría- y que tampoco nadie va a sentirse estafado tras salir del cine.

LA FRASE: "Si quieres ser un buen arqueólogo, hay que salir de la biblioteca"

EL MOMENTO GRACIOSO: La picadura del escorpión a Shia LaBeouf.

LO MÁS IMPRESIONANTE: La destrucción de... bueno, ya lo veréis.

LO MEJOR: Los mecanismos arcaicos, el cementerio, los paisajes, la persecución en la jungla, el templo. Lo que trae de vuelta al mejor Indy, vamos.

LO PEOR: Marion Ravenwood, los agujeros en la historia, el sabor a chicle ya mascado. Y lo de la nevera, por supuesto. ¿La comercializarán?

MAHAPRALAYA!

A veces le apetece a uno contar batallas. El caso es que hace unos años me fui a la India tres semanitas a escribir un reportaje. Públiqué diligentemente unas crónicas paralelas (y para lelos) en la extinta White Smurf, pero a mis bizarras aventuras les faltó el cierre, el regreso, la aventura definitiva, escrita pero no revelada: como escapar de la India sin una rupia en el bolsillo. Aquí está el documento perdido, la Quinta Parte, que por supuesto puede leerse de forma independiente. Y el resto, pues ya lo recuperaré en flashback un día de estos.

Ciento veinte millones de personas en la India sobreviven con menos de un euro al día. Yo estaba a punto de tomar un cursillo acelerado de “ser pobre en el Tercer Mundo”.

Mahapralaya... algo así como el fin del mundo tal y como lo entienden los hindúes (que no los indios). Una especie de absorción universal, de Mal Rollo Cósmico Supremo: llantos, despedidas, alineamientos planetarios, universos que se pliegan sobre sí mismos, empacho sideral que termina en eructo de renacimiento. O cuando el cajero escupe burlón tu tarjeta con una mueca despectiva, y miras en los bolsillos y no hay más que unas pocas monedas. . Segunda vez en una semana que no hay dinero para pagar la cuenta del hotel de cinco estrellas, ahora en Bombay. Al ladito de Pierce "James Bond" Brosnan, que andaba por ahí promocionando algo ("For relaxing times make it Santori time")

Tarjetas de crédito que no funcionaban y sin dinero ni para ir al aeropuerto, a 12 horas del vuelo. En el cajero (más limpios que muchos hoteles y donde siempre hay un guardia) se me quedó la misma cara de bobo que a Harrison Ford cuando desaparece su mujer en Frenético. Nada, que el cacharro no quería escupir una rupia y mi estómago rugiendo como un león de la sabana sin cebras a la vista.

Ya en el Taj President (o era otro?) me preparé para venderle la moto al mánager y conseguir un aval de quien me había enviado allí . Una gota de rocío salpicó mi espera: la recepcionista me preguntó si era irlandés. “No”, respondí, “pero he vivido un par de años por allí. ¿Cómo has reconocido el acento?” “Oh, he visto el Señor de los Anillos”. Gracias guapa, salada, princesa, te queda fantástico el sari. Supongo que mi acento se parece al de Pippin y Merry, los hobbits gamberros (que por cierto son ingleses, pero bueno). Unas horas de papeleo y salvo mi culo de fregar platos durante tres años encadenado al fregadero y dormir en la barca destartalada que había frente al hotel. Pero todavía hay que llegar al aeropuerto. Gratis. O casi. Así que no me quedo más remedio que lanzarme a negociar en las aceras con mi piquito de oro.

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“Eres un extranjero y estás en problemas. Así que es mi deber ayudarte. Y tú escribiras sobre mí”. El segundo taxista accedió a llevarme al aeropuerto por todo lo que me quedaba (ni dos euros). Era un chaval de unos 24 años, musulmán, un tanto hiperactivo. Mé tiré un poco el rollo aventurero, que si soy periodista, estoy escribiendo sobre la India y tal. Los indios están muy orgullosos de su país. “Todo es posible en India”. Como me contaba alguien, “tú pidele a un indio que te consiga cualquier droga y cuando te diga que no, que no es posible, le sueltas un But everything is possible in India! Y ya verás lo que tarda en venirte con la sustancia en cuestión”. El caso es que el hombre bien se apiadó de mí o no quería que su país quedara mal.

Durante el trayecto procedió a deleitarme con una serie de canciones en hindi que había compuesto el mismo, en ocasiones llevándose la mano a la garganta para hacer ruidos raros. Previamente había rechazado las súplicas de su mejor amigo para montarse con nosotros en el taxi. El fulano medía y pesaba el doble que yo, así que no me pareció una idea prudente en mi situación. Y luego me soltó un discurso sobre el acercamiento de los pueblos y de las religiones y tal. Una hora después, nos acercábamos al aeropuerto y me dice que mejor me deja cerca, que como no llevaba el uniforme de taxista (¿?) la policía le iba a parar y a quedarse con parte del dinero (India es la mayor democracia del mundo y una de las más corruptas también). Yo le dije que si había que hablar con la policía ya me las arreglaba yo. También me contaba sus historias para conseguir un visado para el extranjero, que era muy chungo, y que a ver si iba a escribir sobre él. Me sentía como en una comedia de Ben Stiller. Llamadlo desconfianza del occidental.

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Una vez en el aeropuerto, planeaba sobre mí la sombra de una duda: había oído que existía un impuesto de 500 rupias para abandonar el país. Me presté para negociar con mi reloj. Por suerte (por Tutatis!) estaba incluido en el billete. Así que me aposente para las tres horitas de espera en una especie de tumbona, me descalcé y puse una peli en el portatil.

El vuelo resultó un poco incómodo porque junto a mí había un primo de Gordo Cabrón a quien hube de explicar a codazos que reposabrazos no es sinónimo de sofá y que compartir es amor. Mi otro compañero intentaba darme conversación, a la que respondi educada y escuetamente antes de sumergirme, victorioso, en la inopia transcontinental...

¿APARECE WAR MACHINE EN IRON MAN?

Avisados quedáis, el Spoiler está en las líneas siguientes, seleccionadlas con el cursor para hacerlo visible.

Momentos antes de la batalla final entre Iron Man e Ironmonger, cuando Stark se larga volando, Rhodes ve un prototipo de armadura, plateado, junto a él. La mira, y dice: "Nah, next time, baby"

RESEÑA: IRON MAN

IRON MAN (EE.UU., 2008)
Director: Jon Favreau
Intérpretes: Robert Downey Jr. (Tony Stark), Terrence Howard (James Rhodes), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Jeff Bridges (Obadiah Stane)
Valoración: 8/10

Expectación. Casi 300 periodistas hacen cola para acceder a la primera proyección mundial de Iron Man exclusiva para prensa en Ciudad de México. Entre ellos, yo. El equipo de seguridad revisa a conciencia que no se introduzcan teléfonos móviles con cámara en la sala. Tras casi una hora de espera, se apagan las luces. ¡Empieza la guerra de las armaduras!

LA TRAMA

Tony Stark, cabeza de Stark Enterprises, es el hombre de moda. Aparece en las portadas de Time, Rolling Stone y un sinfín de revistas más. Sus éxitos de cama son leyenda. Es un genio de la técnica que fabrica y vende las armas más avanzadas como si fueran simples juguetes. A su lado, Obadiah Stane, gran amigo de su padre y mano derecha, tutela su avance. Hoy, la venta de armas es en Afghanistán. Pero una emboscada de la guerrilla acaba con Stark capturado y malherido. Forzado a construir un supermisil, Stark diseñará en su lugar una armadura de combate que le permita escapar de su cautiverio.

REPARTO
TONY STARK (Robert Downey Jr.)
(Soldado) "¿De verdad se acostó con todas las chicas del calendario Maxim?" (Stark) "Nunca vi a Miss Marzo, pero en Diciembre eran gemelas, supongo que con eso hacen 12"

PEPPER POTTS (Gwyneth Paltrow)
(Pepper) "Sin mí no podrías ni atarte los cordones de los zapatos" (Stark) "Podría sobrevivir una semana" (Pepper)"¿De verdad? ¿Cuál es tú número de la Seguridad Social? (Stark, titubeante) "..................el cinco"

JAMES RHODES (Terrence Howard)
(Rhodes) "¿Seguro que no tienes algun tipo de tecnología por aquí?" (Stark, volando en su armadura ante dos cazas) "Ehhh... no" (Rhodes) "Ok, porque le vamos a meter un misil que lo vamos a mandar al otro barrio"

OBADIAH STANE (Jeff Bridges)
(Stane)"¡Levanté esta empresa de la nada, y nada se interpondrá en mi camino!"
(Stane) "¡Tony Stark construyó su armadura en una cueva! ¡Y con una pila de chatarra!"

LA CRÍTICA

Prepáraos ver muchas armaduras de cartón de Iron Man los próximos Carnavales. Esta es quizá la mejor película de un superhéroe Marvel a la fecha. Un blockbuster de lujo de casi dos horas que presenta de forma brillante el origen del personaje. Robert Downey Jr. simplemente clava el papel de Stark y evoluciona convincentemente a Iron Man, sin más payasadas que las justas. Este no es el Iron Man de Civil War, es más cercano al de la etapa de de Kurt Busiek (Volumen 3, 1 al 25): un playboy hedonista yviajero, un negociador implacable, seguro de sí mismo.

Las escenas que presentan las armaduras de Iron Man son simplemente impactantes. La primera lo hace parecer un gigante medieval que hace temblar el mundo con sus pisadas, y el modelo moderno un cruzado salido del futuro capaz de partir el mundo en dos. Impresionante verlo dando puñetazos y moviéndose en el combate, con una estética y un lenguaje corporal sacado de las mejores viñetas del personaje, sobre todo con el modelo moderno.

La violencia (y el sexo) son más directas que en otras adaptaciones de la editorial al cine. como corresponde al mujeriego y parrandero Stark. Así que preparaos para ver cómo Iron Man churrusca en su punto a unos guerrileros y como su última conquista yace agotada tras la faena. Pero sin pasarse, eh, que también hay críos que ven esto. Y que no dirige Bertolucci. Pero bueno, Favreau cuenta las cosas de forma clara, entretenida y vistosa, sin (muchos) artificios a lo Michael Bay. (Donde se pasa un poco con las explosiones es en la huída de Stark del campamento guerrillero). ¿Qué más necesitáis?

No faltan los clásicos planos de Iron Man con la armadura puesta y el rostro descubierto, vulnerable. Ah, y la dependencia de Stark de su placa pectoral es explicada y mostrada de forma muy convincente

El villano, Ironmonger, es todo lo que Lex Luthor quiso ser en Superman Returns y no pudo. Bridges está irreconocible y ofrece una gran interpretación, maquiavelica y despiadada, aunque algo diferente al calculador ajedrecista que es el Stane de los comics, por razones de tiempo. El momento en el que aparece con la armadura de Iron Monger y la posterior persecución están muy logrados, así como su borrachera de poder y la batalla mano a mano con Iron Man.

Pepper y Rhodes son papeles secundarios pero jugosos, salvados con acierto y que ayudan a plasmar en pantalla la riqueza del Universo Marvel. No me acaba de convencer la TSNR (Tensión Sexual No Resuelta) entre Stark y Pepper Potts (estilo Nacho y Alicia de Médico de Familia), pero la cosa no pasa a mayores . Eso sí, no creáis que hay un triángulo amoroso porque no hay Happy Hogan a la vista.

Rhodey ostenta una posición de mando en el ejército más destacada de la que se ve en los cómics y al comenzar el film ya es un buen amigo de Stark, por lo que no interviene directamente en su origen, pero es una de las alteraciones menores que no dañan la historia del personaje. Como la del científico que ayuda a Stark cuando está preso. Una fiel adaptación del personaje a los tiempos que corren, vamos.

La trama avanza a un ritmo adecuado, aunque quizás dedica demasiado tiempo a la construcción del modelo moderno y al entrenamiento (atención a los robots extintores, que se convirtieron en los héroes de la prensa). Eché de menos un poco más de leña en la batalla final, pero, en palabras del inmortal Chikilicuatre, "ta güeno". Si acaso, me quede con ganas de ver al Mandarín u otro villano de peso en acción. El final final, inesperado (no lo voy a destripar, pero es interesante y prepara el camino, cómo no, a la secuela), y también refleja un momento de la historia del Latas, con otro aire.

Respecto a la música, de Hans Zimmer en parte, correcta y, a veces, como en el vuelo de prueba de Stark con el nuevo prototipo, espectacular.

En suma, que salí flipado de la película y me gustó un montón. Una opinión que se repitió de forma casi unánime por toda la sala. Vamos, que está más cerca del Señor de los Anillos que de Casablanca o de la profundidad de Bergman, pero es un blockbuster bien engrasado, efectivo y efectista, simpático, trepidante, bien orquestado, juguetón, gracioso y correcto, que me quitó el mal sabor de boca de la trilogía de Spiderman y la vomitona de Ghost Rider. Ahora mismo estoy con el hype, lo sé, bien que se nota, a ver si en un par de días se me baja y ya empiezo a sacar fallos. Pero, que queréis que diga, ¡sano entretenimiento por vuestro dinero, creyentes! ¡Sin trampa ni cartón!

LO MEJOR: Tony Stark, Tony Stark, Tony Stark. E Iron Man en acción, claro.

LO PEOR: La falta de un villano de peso, más tejemanejes empresariales en la trama, la TSNR entre Pepper y Stark, algunas concesiones al cine más ligero para acelerar la trama.

LOS GUIÑOS
JARVIS El popular mayordomo de los Vengadores es aquí una inteligencia artificial, dotada de una fina ironía británica, al estilo del Alfred (Michael Caine) de Batman Begins. Impresionante ver a Stark manejando hologramas tridimensionales para diseñar a Iron Man. Atención al momento en que Jarvis decide los colores de la armadura...

SHIELD La organización gubernamental de seguridad más famosa del Universo Marvel aparece aquí con la aparición de varios agentes y juega cierto papel en el final de la película. Lo sentimos: no aparece Hillary Swank como la Viuda Negra. Y quedáos después de los créditos, 'nuff said.

STAN LEE No podía faltar el cameo relámpago del creador del Universo Marvel (antes de que viniera Quesada a cargárselo). El hombre del "Excelsior!" es confudido por Tony Stark en una fiesta con el dueño de la masión Playboy, Hugh Hefner.

LOS DIEZ ANILLOS El nombre de la guerrilla que captura a Stark y juega cierto papel posterior en la trama remite a los diez anillos mágico/tecnológicos del archienemigo por excelencia de Iron Man, el Mandarín. Su líder lleva varios anillos en las manos, pero recuerda más al hijo del Mandarín que al clásico villano oriental. Y es árabe.

JON FAVREAU El director del film se reserva un pequeño papelito que lo hace aparecer un par de veces en pantalla y soltar alguna estupidez, pero no tiene demasiado

CANCION DE HIELO Y FUEGO 528

Todo el mundo me decía: "Después de leer Canción de Hielo y Fuego ya no puedo leer fantasía". Apoltronados en la borrachera, me contaban: "Cada capítulo está narrado desde el punto de vista de un personaje". Así que pensé: "Ostia, esto tiene que ser bueno, canela fina, el summun de la Fantasy, y aun no me lo he tragado". Así que aproveché la edición de bolsillo de Gilgamesh (el primer libro en dos tomitos por 9 euros) para comprobar si el tal George R.R. Martin que firma es el nuevo profeta fantástico en siete volúmenes.

Bueno. Pues nada nuevo bajo el sol. Repetición de retahilas de batallas épicas, héroes, dinastías, apocalipsis, villanos, y, como no, los mapas al principio, donde puedes situar con exactitud la Fortaleza de los Gavilanes del Crepúsculo. Y los glosarios finales para comprobar quien narices es el tal Tutimeonus VII, cuarto en línea a la sucesión del Trono de TocameRoque, conspirador maligno muy aficionado a los pistachos y que no se pierde una Pasarela Cibeles.

En casi 400 páginas sí, nos hacen un bonito retrato del personal, pero poco más. Quizá Dragonlance no sea tan profundo, pero al final del primer libro ya se había liado la de San Quintín varias veces y uno conocía bien a los protagonistas sin estar atento al color de cada uno de los hilos de su túnica. Incluso Tolkien, a pesar de pegarse un atracón de sociología hobbit en 111 páginas y describir hasta el color del viento, mueve su epopeya y hace al lector consciente de que es una bola de nieve que se viene encima. Establece la amenaza del Señor Oscuro y Feo Que te Cagas desde un inicio y va soltando cuerda poco a poco, en vez de lanzarte quinientas páginas de augurios estilo "los montañeses no paran de tirarse pedos al amanecer, mi Señor, la cosa parece grave".

Antes la Fantasía era un mundo hecho de mosaico de relatos, porque los escritores vendían su trabajo por narraciones; hoy son tochos de seis volúmenes llenos de paja, que es lo que pide el mercado. ¿Qué fue del esquema que triunfó entremedias, tipo 'en el primer libro te enteras del meollo; en el segundo, reúnes a los aliados y en el tercero a ostia limpia'?

Vale, que "Canción de Hielo y Fuego" es una partida de estrategia y hay que poner todas las cosas sobre la mesa. Pues, aunque engancha y me está gustando (¿no se nota?), espero que no sea como esos wargames llenos de fichas que tardabas horas en montar para jugar una partida chusca.

ENCICLOPEDIA DE LOS LIBROJUEGOS: LOBO SOLITARIO, LUCHA FICCIÓN...

Allá por 1985, unos extraños libros interactivos comenzaron a pulular por algunas (escasas) librerías. Con la ayuda de un par de dados, lápiz y papel, ofrecían la posibilidad de convertirse en un héroe que atravesaba mortíferos bosques y laberintos infestados de monstruos, oscuros pasillos en cuya sombra acechaban horrores y fortalezas de pesadilla donde peligrosos megalómanos trazaban planes de conquista. Hacía falta buena suerte, buen juicio y mucha paciencia. A menudo, el camino del osado acababa en el fondo de un pozo tapizado con afiladas estacas o envenenado al fondo de alguna trastienda sospechosa.

Eran los librojuegos de Altea Junior, distribuidos en cinco colecciones: Lobo Solitario, Lucha Ficción, Brujos y Guerreros, La Búsqueda del Grial y Crónicas Cretenses. Su extensión, complejidad y el uso de una ficha y dados los convertía en una novedad respecto a otras colecciones de “pasa a la página...” como Elige tu propia aventura.

Puedes encontrar información sobre todos ellos en la Enciclopedia de los Librojuegos, que ha parido hasta ahora seis guías, descargables al pinchar sobre ellas. Stay tuned for more!

ALTEA, LA ERA DE LA MAGIA Una introducción a la época más mítica de los librojuegos, la de Altea Junior y sus ediciones de Lobo Solitario, Lucha Ficción, Brujos y Guerreros, Crónicas Cretenses y La búsqueda del Grial. Incluye un índice de portadas, un test con 60 preguntas y cinco categorías de victoria (o derrota) y un Top 10 de los mejores momentos de la Saga del Kai.

QUIEN ES QUIEN EN LUCHA FICCIÓN Con detalladas biografías de 14 de los personajes más importantes de Lucha Ficción, como Balthus Dire, señor de la Ciudadela del Caos; Yaztromo, el Brujo del Bosque Tenebroso; o el maléfico Zanbar Bone de la Ciudad de los Ladrones. ¡Y todos los detalles del Laberinto Mortal del Barón Sukumvit!

EL VIEJO MUNDO (Volúmenes I y II) Completo recorrido por el Viejo Mundo de Brujería! desde Analand hasta la Fortaleza de Mampang. Descubre Kharé la Ciudad de las Mil Trampas, la anarquía de Kakhabad, explora los reinos de Brice, Gallantaria y Lendleland. Incluye entrevista con su creador Steve Jackson y una lista de los librojuegos que transcurren en el Viejo Mundo.

EL PUERTO DE LAS ARENAS NEGRAS (Volumen I) La infame Ciudad de los Ladrones que gobierna con puño de hierro Lord Azzur fue en su día un prospero enclave del Orden. Hoy, sus laberínticas calles están llenas de dagas, traiciones, magia oscura y ...¡oportunidades! Descubre todos sus secretos y aprende a evitar los filos del Gremio de Asesinos y las mazmorras de la Guardia...

JOE DEVER, EL AUTÉNTICO SEÑOR DEL KAI Extensa entrevista con el creador de Lobo Solitario, que cubre el camino desde la creación del popular señor del Kai hasta el juego de rol que inspiró, además de los otros libros del autor. Incluye un detallado índice de toda su obra.

¡A DESBARRAR CON LOVECRAFT!

Inevitablemente, cada cierto tiempo –semanas, meses o años- vuelvo a recorrer las calles de Innsmouth, y descubro cosas que antes no estaban allí, o que no vi en mi anterior visita. Tomo el autobús en Newsburyport, pertrechado con un sólido bocata de chorizo de Pamplona, saco un libro y gruño con delectación mordisco tras mordisco mientras el repulsivo conductor bordea el Atlántico, pasa comarcas desoladas y me adentra en el inhóspito y oculto (en más de un sentido) Innsmouth.

Uno de mis viajes recientes lo hice a través del cine. Madre mía, que horrible experiencia. Dagon (2001), sitúa "La sombra de Innsmouth" –posiblemente el mejor relato de Lovecraft, menos recargado de abismos sin tiempo de lo habitual, y mira que me gustan las simas olvidadas- en un pueblo costero de la Galicia profunda, en España, cambiando el nombre del pueblo por su traducción literal al español, “Inboca”.

El horror de las calles cuasi abandonadas del pueblo, los desvencijados y húmedos sofás del Gilman House, los muelles y los ojos entrevistos de sus habitantes, fiel reproducción y acertada de “La sombra sobre Innsmouth” que conocemos y amamos. Y los sueños del protagonista, con esos grabados cthulhuoideos en el fondo del océano. Y las joyas y tiaras . Y la locura sin remedio de quien ha comulgado con el monstruo. Lástima que la casquería barata, los protagonistas (elegidos para que se identifique con ellos la típica parejita descerebrada) y un guión agujereado lo tiren todo al fondo del espacio insondable donde gira sin cesar al son de las flautas el gran Azathoth, el Sultán Idiota.

Lástima que pronto se convierta en una película de horror convencional con un aire a serie Z (que no B). Lástima de capitán Orfeo Cambarro (Obed Marsh), que a pesar de dar la talla de marinero intrépido y viajero que pacta con quien no debería y convence a su pueblo de vender su alma , lo tira todo por la borda cuando se va a rodar al Arrecife del Diablo un vídeo de Mago de Öz. Lástima, joder.

Se me quedó grabada la escena en la que el protagonista intenta la huída confundiéndose en la noche de tempestad con los lugareños de Inboca, ¡vestido de naranja brillante! Claro, y luego tienen que salir los monstruos, que como es Galicia, pues son pulpos. De Rias Baixas.

Así que, puestos a hacer versiones comercialoides baratuscas de la obra de Lovecraft, propongo unas cuantas:

-Azathothed by the bell . ¿Y si Azathoth, antes de convertirse en el Horror al Final del Tiempo, hubiera ido a clase de Zack Morris, Screech y A. C. Slater? ¿Y si hubiera cortejado a Kelly Kapowski con una cohorte de horrores flautistas para llevarla al baile del Fin del Mundo? ¿Y si dejara hecho una porquería el despacho de Mr. Belding tras cada travesura con su protoplasma viscoso? “Muchacho, esto es ¡asqueroso! ¡Te quedaste sin ir al baile!”

-Las vacaciones de Mr. Bean... en Innsmouth. ¿Y si nuestro héroe se subiera al autobús de Joe Sargent con su osito de felpa, se inscribiera alegremente en el Gilman House y acondicionara su habitación al gusto, celebrara las costumbres de los lugareños locales y se convirtiera en el Sumo Sacerdote de la Orden Esotérica de Dagón? ¡Con risas enlatadas!

-Nyarlathotep pone un bar de tapas en Chinchón, se lía con una divorciada y se enfrenta a la difícil tarea de educar a sus hijos y a los de ella, corriendo simpáticas aventuras para toda la familia y sufriendo las ocurrencias de los pequeños y sus simpáticos aunque brutos amiguetes. ¡Y todo ocultando su papel de servidor de los Horribles Maestros de Todo lo que es Chungo!

-El Wendigo podría tener una serie animada, donde aparezca como protector de pingüinos, focas y la naturaleza en general. Ya que va destinada al público infantil, la protagonista podría ser una sonriente niña lapona, que sacrifica al azar a uno de sus amigables vecinos cada vez que necesita invocar a El Que Camina en el Viento para que descuartice a los recurrentes cazadores malvados. Tantos capítulos como vecinos haya en el pueblo.

Los frikis mexicanos también se disfrazan

Este fin de semana tenía lugar la TNT, una de las convenciones de frikis y otakus diversos más grandes de México DF. Aproveché para darme una vuelta, comprar las camisetas de rigor y un par de libros y, cómo no, sacar unas fotos al personal. Ahí van las mejores. ¡Impresionantes el Spiderman zombie y el Motorista Fantasma!

El resto de fotos, a un click.

¡Librero, descórcheme su mejor Lapinot!

Hay muchas maneras de disfrutar un buen álbum de Lapinot, del francés Lewis Trondheim, pero a la hora de paladear el buen sabor de sus viñetas y apreciar su aroma de humor y cotidianeidad, recomendaría las siguientes:



1) Un día de sol, en un banco junto al muelle, preferiblemente a mediodía y entre semana, arrullado por el mar y el tintineo de los mástiles

La variedad que mejor entra aquí son los "relatos alternativos" en los que Trondheim coloca a toda la panda, como el genial "Amor e interinatos", un homenaje a las novelas de Jane Austen con ese toque justo de humor, amor y drama.

2) Tumbado en la cama a la hora de la siesta, con la persiana entrecerrada para que el sol no impida apreciar el color del dibujo. También antes de dormir.

En ocasiones como estas, nada mejor que las historias reales de Lapinot y el incorregible Richard. Siempre me entran ganas de visitar ese París soleado y amable, ultradetallado y colorista, de tirarme de cabeza dentro de la viñeta y pasear con ellos un rato. E, igual que cuando veo Los Soprano me encantaría meterme entre pecho y espalda los platazos de pasta que se tragan, aquí me entran ganas de organizar esas curiosas reuniones de amigos.

3) Disfrutando de un buen baño caliente y espumoso (no demasiado, vigilar el nivel del agua), con una toalla cerca para secarse las manos y no mojar el cómic

Ideal para ese álbum que tenías tantas ganas de leer. También esta el método de colocar una tabla a lo ancho de la bañera y apoyarlo ahí. Se recomienda música suave pero animada de fondo.

Para los que aun no conozcan a Lapinot, decir que no saben lo que se están perdiendo: las vivencias cotidianas de varios amigos, llenas de humor, certera ironía, tramas bizarras y cotidianeidad a partes iguales, con un dibujo detallado y exquisito, con animales "humanos" como protagonistas. Lapinot, el conejo moralista, tímido e inseguro; Richard, el gato juerguista, divertido e infantil; Tití, el perro ligón, elegante y algo pijo; Nadia, la bella ratona que quiere dejarse conquistar por Lapinot...




"Me recuerda los días en que era un pequeño idiota... Ahora todo es distinto, ya no soy pequeño"

"¿Por qué tiene que ser tan complicada la vida entre dos personas?" "Para que las farmacéuticas puedan seguir vendiendo tranquilizantes"

Normalmente en las películas, en los libros, gozamos con los personajes bien construidos y con una personalidad definida. Trondheim va más allá y aquí cada personaje tiene además carácter y estados de ánimo, son retratados de forma verosímil en mil y un actividades del día a día. Planeta publicó siete álbumes, los dos últimos dobles, que aun pueden conseguirse por ahí. Parece que queda uno inédito, Blacktown, de 1995, que espero salga a la luz algún día.

Huelga decir que Lapinot puede degustarse tan a menudo como se quiera, puede uno repantigarse en las historias una y otra vez sin temor a aburrirse o sufrir resaca. Así que ni Chardonnay, ni Dom Perignon, ni leches: ¡Lapinot!

Mis queridas Roskat y Nayix, ustedes particularmente no pueden perdérselo.

El héroe asturiano de Lovecraft

El hidalgo Pánfilo de Zamacona, nacido en Luarca, "un pequeño y plácido puerto del (Mar) Cantábrico", en Asturias, norte de España. Conquistador español que se embarca en la búsqueda de ciudades hechas de oro con Francisco Vázquez de Coronado allá por 1540, poco después de la conquista de México, y acaba en el mundo subterráneo de Xinaian, poblado por una extraña y avanzada civilización india.

Básicamente esta es la línea de "El Túmulo", un relato escrito por H.P. Lovecraft a partir de una sinopsis de Zealia Bishop en el que las investigaciones de un arqueólogo sobre un misterioso montículo le llevan a dar con la historia de Pánfilo.

El tipo llega incluso a intentar comunicarse en "el bable campesino de su Asturias natal" con los indios de Xinaian (¿pronunciado 'Jinaian', con grafía mexicana?) , K'n-yan para los anglos, bajo los golfos terráqueos, ante su imposibilidad inicial de hacerse entender. Y en gallego, portugués, azteca (ya será en nahuatl, el idioma azteca como tal no existe), francés, latín y castellano. Toma ya conquistador políglota.

"El Túmulo", uno de los relatos más largos de HPL, alejado de las recopilaciones más extendidas por tratarse de una colaboración, ofrece la visión del mito de las ciudades hechas de oro que perseguían los conquistadores.. Lovecraft toma la odisea histórica de Vázquez de Coronado y su partida desde Nayarit (noroeste de México) hasta Kansas, en la infructuosa búsqueda primero de las siete ciudades de Cibola y después de la mítica Quivira. Hasta que se cansó de cuentos y se volvió por donde había venido. De lo malo malo, uno de los miembros de su expedición, García López de Cárdenas, descubrió el Cañón del Colorado, el canalillo de la Madre Tierra.

Zamacona va mas allá, guiado por un indio que ha bajado hasta el inframundo, y da con una avanzada pero ya decadente civilización. Siempre me ha impresionado la imagen del conquistador saliendo de los túneles al "exterior bajo la tierra" y descendiendo hasta la llanura, como si bajara de las cumbres andinas envueltas en niebla, humedad, soledad y misterio.

Lovecraft rinde también homenaje a la imaginación de su compañero escritor y colaborador de los Mitos Clark Ashton Smith desarrollando el mito de Tsathoggua, creación de éste. El relato narra como bajo Xinaián se encuentran las ruinas del mundo rojizo de Yoth, que a su vez se alza sobre los negros golfos de oscuridad de N`Kai, donde informes y letales criaturas de légamo negro veneran al dios sapo Tsathoggua, uno de los que da menos tirria de los mitos hasta que te arranca la mano de un bocado. Todo ello, si no me equivoco, salido de la pluma de Smith para varios de sus relatos de civilizaciones muertas, preternaturales y trágica desesperación. La historia enlaza con la salida del culto al Mundo Exterior, a la antigua Lomar, cerca del Polo Norte, que Lovecraft sitúa en la Tierra de los Sueños en su relato Polaris.

No tengo ni idea de cómo se tiró Lovecraft a poner un asturiano en su relato. Tendré que revisar su biografía para ver si tuvo algún contacto con Asturias, pero la verdad es que no me suena para nada.

Lamentablemente, el conquistador del relato no se detiene en ningún momento a echar un buen trago de sidra ni a compartirla con sus nuevos compadres. De haberlo hecho, otro gallo le hubiera cantado, ¡seguro!

De aquí creo que podéis descargar "El Túmulo". También podéis buscarlo en la recopilación "El Museo de los Horrores"

Porqué odio los juegos de infiltración y me van los de machotes con espadas

A falta de un buen RPG para mi ordenador, cosa que la tecnología ya no me permite, a la hora de tirar de Play2 lo que me va son los juegos de machotes con espadas. Arcades y acción con puzzles ambientados en mundos fantásticos medievales. Como el Prince of Persia (la primera parte es como un cuento oriental, en la segunda el tipo ya luce malísimo y tiene pelos en los huevos), el God of War 1 y 2, el Devil May Cry 3, el LOTR: Return of the King. Emoción a raudales, oigan, descarga de adrenalina.

Los que me rayan sobremanera son los juegos de infiltración, como el Metal Gear Solid (adoraba el de MSX 2), donde si te huele el aliento a cebolla y el viento sopla del lado equivocado, ya la has cagado porque suena la alarma. Hora y media para pasar 300 putos metros de alambradas arrastrándose, esperando a que el guardia se vaya, que tarda más que los cortes de anuncios en televisión. Ostias ya!

El survival horror tenía su gracia al principio, pero se ha vuelto más de infiltración que de otra cosa, lo único que en vez de guardias high tech los enemigos son zombies, monstruos demoníacos y demás ralea por el estilo. El Resident Evil 4, que transcurre en lo que los japos consideran la Soria rural, con esos aldeanos brutísimos que gritan "Mierrrrrrda!", es buen ejemplo. No puedes dar dos pasos ni para mear a gusto sin que te atraviese un tridente, te corten la cabeza o se coman tu hígado a la parrilla.

Otro. El puto Hitman. Eres un asesino profesional de élite. Calvo y super cool. Empiezas la partida, ¡y qué llevas? Un puto alambre y una moneda para despistar a los guardias tirándola. ¡Anda vete a cagar!

Call of Cthulhu: Dark Corners of Earth, éste en PC. Harto de arrastrarme por almacenes de pescado, de verlo todo borroso, de las grotescas voces de fondo que repiten quinientas veces las misma frases cuando te persiguen (todo el rato), de hacer el mismo daño que con un yogur caducado...

Así que, en suma, me quedo con los juegos de machotes con espadas. Freud tendría algo que decir al respecto, seguro, pero voto a bríos que lo desgraciaría con un buen combo antes de que abriera la boca.

Ewan McGregor como Ultimate Thor... motero

Para redondear el casting sobre una peli de Thor que han hecho los amiguetes de Zona Negativa, muy acertado con Karl "Eomer" Urban ("¡ROOHIIIRRRRIMMM") en el papel principal, aquí va una sugerencia para el Ultimate Thor: esta foto de Ewan McGregor con barbaza de su viaje por Africa en moto. El de al lado es su amiguete Charlie Boorman, también actor.

Por cierto, que en el casting de ZN tenemos a otro ex Trainspotting ex yonki: Kevin McKidd, de quien se rumoreó que podía optar al papel principal de Thor, lo que el mismo desmintió diciendo que no le había llegado nada y que parece que el estudio quiere a un pipiolín de 19-20 añitos. Mucho me temo que nos va a tocar un Thor a lo High School Musical. Así se vengue el asgardiano y les mande unas tormentas de no te menees.

Confirmación OFICIAL de LUCASFILM del Título y el Logo de Indiana Jones IV

Acabo de recibir el comunicado oficial de Lucasfilm y Paramount con el título de Indiana Jones IV, tras el anuncio anoche de Shia LaBeouf en los MTV Awards. Ahí va, en inglés, que ahora no puedo traducir:

New Indiana Jones Adventure to be Titled Indiana Jones and the
Kingdom of the Crystal Skull

The title of the new Indiana Jones adventure, now in production under the direction of Steven Spielberg, is Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, it was revealed today by actor Shia LaBeouf.
LaBeouf, who stars in Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull with Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone and John Hurt, announced the title during today’s MTV Video Music Awards, which were broadcast live from Las Vegas.
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull is a Lucasfilm Ltd. and is being distributed by Paramount Pictures. It will be released in the U.S. and simultaneously in most territories worldwide on Thursday, May 22, 2008. Frank Marshall returns as producer, with Kathleen Kennedy joining George Lucas as executive producer.
Breaking news about Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull can be found at http://www.indianajones.com.

Olé tus huevos, Kapuscinski

Lo descubrí hace poquito y no quepo en mi de gozo. Supera en mi ranking a los mismísimos Bender y Dr. Zoidberg. ¡Pero hombre, cómo se te ha podido pasar! Quizás porque desconfiaba, porque sospechaba que pudiera ser uno de esos correcaminos pedantes o uno de esos muertos de los que se aprovecha la industria para vender. Pero "El Imperio" de Kapuscinski me ha dejado anonadado. ¡Anodadadísimo!

He descubierto que para viajar a lugares lejanos con nombres, cultura e historia exóticas no me tendré que agenciar una máquina que rompa como un pasapuré el flujo de las dimensiones. Gracias a "Kapu", corresponsal polaco, curtido en agencia y con una mirada asombrada que toca todo lo que rodea y va más allá; el tipo se ha recorrido medio mundo curioseando y contándolo, como un viajero, como un extranjero más. Esa fascinación por el mundo que a muchos se les cura con la hipoteca, este tipo nunca la perdió.

"El Imperio" no es un libro de viajes. Ni de política, o Historia. Es la caída de la Unión Soviética desde un punto de vista cotidiano, narrada a través de dos viajes separados más de 20 años entre sí, desde la Siberia más fría y represora hasta el Palacio de Invierno en San Petersburgo, las maravillas manuscritas de Armenia o la ciudad en el mar de la petrolera Bakú, cuna del ajedrecista Kaspárov. Contado echando mano de los libros de historia, de la gente de la calle, de los compañeros circunstaciales de viaje, de los mineros, de los disidentes, disfrazado de piloto borracho en el asiento de atrás de un vetusto coche que conduce un viejo armenio. Y con todo el rigor político de la travesía que comenzó Lenin, siguió Stalin y acabó Gorbachov, justo cuando Boris Yeltsin se subió (sobrio) a un tanque. ¿Por qué se va a la porra el mar de Aral? ¿Por qué se odian todos tanto? ¡Aquí lo encontrarás, oh efendi!

Quizás la aventura más destacable es su infiltración en la ciudad armenia de Nagorny Karabaj, declarada en guerra contra Azerbaiyán, fuertemente custodiadísima por el Ejército Rojo y a la que muy pocos pueden entrar. Disfrazado de piloto, con la connivencia de una diputada rebelde, Ryszard Kapuscinski (perdonen las tildes) se expone a ser capturado en su intento de llegar con éxito a una ciudad sólo accesible por aire y con restricciones severísimas y hablar con los disidentes atrapados. Aunque la URSS estuviera al borde del colapso y no fuera ya la máquina represora de Stalin, el tipo se la jugó, y el complicado puzzle geopolítico no se lo puso fácil. Ni para entrar ni para salir. Vamos, que parece una película. Y el tipo no lo cuenta como si él fuera el héroe, sino que se recrea en el estado permanente de Acojono que llevaba.

Más que mil libros de Historia, más que mil ensayos sesudos sobre el politburó y amiguetes, yo me quedo con "Kapu".

Los Sin Nombre, una pésima partida al Cthulhu

Ayer me decepcionó bastante Los Sin Nombre. Confieso que le tenía bastantes ganas a la película, estrenada hace ya sus añitos, pero me pareció una mala partida de La Llamada de Cthulhu sin villanos de relumbrón. Y es una pena, porque tiene material que promete. La misma secta y su plan, que ni te enteras bien de quienes son ni que puñetas quieren. Y el final, vamos, de traca, absurdo. Empieza bien, pero con el salto temporal de cinco años se va todo al carajo.

Lo dicho, es como una partida de estas al Cthulhu que transcurre en algún lugar donde se mete a los mitos con calzador. Como aquella que venía en la pantalla del Guardián y, a pesar de tener una momia canaria de por medio, decepcionaba por lo anodino y convencional de su trama. Ni el libro de Ramón Llul que andaba por ahí le lograba sacar jugo. Esas que presentan personajes secundarios dignos de un bar de carretera pero mal dibujados y que convierten cualquier escaramuza en una película de bajo presupuesto directa a DVD, un Estrenos TV con violencia de mercadillo. En las que los jugadores pierden el interés enseguida, ponen excusas a una segunda sesión si no acaba o matan el rato contándose la borrachera del sábado y comiendo patatas.

Después de ver Frágiles, y con todo el cacareado tema del terror español, me esperaba más de un guión que se llena de tópicos y agujeros, tiene saltos bruscos y falla en su intento de construir una historia. Que la hay, pero no se supo contar. Tristán Ulloa en una de sus interpretaciones MÁS planas, Karra Elejalde forzado y una Emma Vilasarau que se salva al final por la evidente degeneración mental que imprime a su personaje. Planos mal elegidos, movimientos de cámara nulos, un montaje bastante chungo y, eso sí, en algunos momentos, mal rollo con los planos intercalados de la niña.

No me esperaba un desenlace lovecraftiano, pero viniendo la novela en que se basa de Rampsey Campbell, uno de sus más dignos sucesores -su ambientación en el Valle del Severn británico es muy buena-, confiaba en que la peli me sorprendiera. Pues no.

Además, eso de los niños ultramalvados está más visto que lanzarle cócteles molotov a los Profundos.

Hágalo usted mismo en casa: Ciclo de Cine sobre Totalitarismos

Empezó de forma inocente, aislada, con una película que tenía en la lista de pendientes desde hacía demasiado, La Vida de los Otros. Y a partir de ahí me deslicé a una tetralogía sobre totalitarismos, concentrada en Alemania, nazi o comunista. Cuatro espejos al pasado que recuerdan, con historias ficticias en algunos casos y basadas en hechos reales en otros, el crimen sangrante de eliminar la libertad de expresión, los sueños de gloria y conquista militar, la verdad única y el saco donde caen todas las voces que llevan la etiqueta de traición. Y a quienes la hicieron posible. Son historias sin los grandes líderes, historias de la vida, de la gente, de la calle. De Rosas Blancas, de adolescentes soldado, de atracadores obreros, de espías e intelectuales.

NAPOLA (Alemania, 2004)
Casi podría ser una novela de Herman Hesse sobre el adoctrinamiento nazi en la Alemania rural. Napola es un acrónimo para las escuelas militares donde se educaba a los jóvenes que abanderarían la defensa de la patria aria soñada por Hitler. Es la historia de uno de ellos, un joven de origen humilde tentado para enrolarse en uno de estos centros contra los deseos de su familia.

La importancia de la "pureza" de raza para el nazismo quedan patentes en escenas como el detallado examen físico que atraviesa el protagonista, donde se observa con lupa la longitud de su mandíbula, el color de pelo y ojos y su estado de forma. El contrapunto al perfecto soldado son aquellos que, embarcados en la aventura por "enchufe", para ser el honor de su adinerada familia, no pueden soportar el severo régimen marcial. Humillados, castigados, destrozados. Atención al momento en que los alumnos son obligados a bucear bajo un lago helado.

Quizás la escena más fuerte, por lo que implica, es la persecución nocturna sobre la nieve de un grupo de adolescentes rusos huidos. Testimonio del adoctrinamiento en la barbarie contra los enemigos del Führer y el pueblo alemán.

Y, junto a la educación de los "soldados", acompaña el menú del día el caciquismo de la jerarquía nazi, dueños y señores de la Alemania rural por su categoría de arcángeles del señor de la guerra. Prepotencia y opulencia no muy lejana a esos alcaldes de la España profunda que se suben el sueldo a sí mismos y reinan como señores feudales concediendo licencias de construcción bajo cuerda.

El final, muy adecuado. Creo que a Herman Hesse le gustaría.

SOPHIE SCHOLL (Alemania, 2006)
La Rosa Blanca fue una conjunción de activistas antinazis integrada, entre otros, por los hermanos Hans y Sophie Scholl. Ambos fueron detenidos tras difundir panfletos con información sobre la debacle alemana en Stalingrado y las atrocidades del frente. Este es el relato de sus últimos días.

Viéndolo, casi da la impresión de ver en tiempo real la detención, condena y ejecución de los Scholl, tiene un ritmo envidiable y una tensión en las escenas de interrogatorio que para sí quisieran muchos directores. Quizás a veces los personajes se desdibujan en meras ideas contrapuestas, y quizás por ello los prisioneros pueden cantarle las cuarenta a los nazis en la película más de lo que los chicos de la esvástica se lo hubieran permitido, sobre todo cuando son juzgados.

Como personaje, y aparte de la propia Sophie, se lleva el gato al agua el inspector nazi que la interroga e intenta pasarla a su bando. Como en La Vida de los Otros, el "villano" acaba sintiendo cierta empatía por el "héroe".

El punto patético-cómico, aunque apenas tenga diálogo, lo pone el serio funcionario "clon" de Hitler, metáfora de todos los abrazafarolas que adoptan la moda del bigotito y pelo aplastado hacia el lado, el lado fashion del fascismo.

Una cosa que me resulta curiosa de las películas de nazis es lo mucho que gritan los oficiales, inspectores y demás lacayos del régimen. En "El Hundimiento", Bruno Ganz pegaba unos gritos de órdago encarnando a Hitler, aunque parece que los discursos del tipo eran así. Pero cuando los nazis se enfadan, no sé si por la sonoridad del idioma o por la actitud marcial (o ambas cosas), vomitan una catarata de bilis envuelta en un tornado. Vaya cabreos. Eso no podía ser bueno. Aquí, la medalla al más intenso se lo lleva el juez, al lado de cuya voz la melodía más radical de Rammstein es música celestial tan inocente como la sintonía de Los Pitufos.

LA VIDA DE LOS OTROS (Alemania, 2006)
Un título acertado para la persecución intelectual cortesía de la policía del pensamiento de la Alemania comunista, la Stasi. Un escritor es puesto bajo vigilancia para determinar su "peligrosidad" para el régimen de la RDA, en los años previos a la caída del Muro de Berlín. Un especialista en interrogatorios y espionaje pasa a vivir, precisamente, la vida del otro.

Para no destripar nada, sólo decir que es un perfecto retrato de los paranoicos y burocráticos totalitarismos que temen lo que pueda pasarles a sus ciudadanos por la cabeza, y obliga estos a fingir la sonrisa, la complicidad con el modelo que les raciona la vida. A ponerse la mordaza, a temer la censura, a enterrarse vivos.

Hace unos días fallecía el actor que interpreta al espía, Ulrich Mühe, hierático, metódico, inteligente. Lejos de ser un autómata, como puede parecer por su ropa gris y anodina, su vida personal más bien triste e inexistente, es el catalizador, el verdadero titiritero en la sombra, por delante del titiritero con uniforme militar. Esta es también su historia, no sólo la del escritor que vigila.

También hay que colgarle un galón al mando de la Stasi, irónico, afable y venenoso. Y por supuesto al escritor espiado, cuyo intérprete se me hacía uno de esos galanes intelectuales del cine alemán, que de haber nacido en Estados Unidos estaría haciendo películas de acción.

El regalo perfecto estas Navidades para Hugo Chávez.

SALVADOR (España, 2006)
La historia del último preso ejecutado a garrote vil en España por la dictadura franquista. Daniel Bruhl (Goodbye Lenin) encarna a Salvador Puig Antich, un joven anarquista que forma parte de un grupo que roba bancos para financiar sus labores de propaganda obrera. Atrapado y encarcelado, con el agravante de haber matado a un policía, se gana la condena de muerte. A partir de ahí la película se convierte hasta el último minuto en una cuesta abajo de angustia y esfuerzos por evitar su ejecución.

Me gusta como se muestra el odio y la prohibición del régimen hacia todo idioma que se hablase en España y no fuese el español; en el caso concreto de la película, el catalán. También me gustó la historia del guardiasiví que es al principio una bestia parda (color oliva en este caso) y entabla después amistad con el prisionero. Esto del intercambio de roles entre perseguidor y perseguido es recurrente en este tipo de cine, la verdad.

La escena de la ejecución muestra con dureza y naturalidad la muerte a garrote vil, en tiempo real y con un verdugo sacado de la España profunda que hace su trabajo como quien se dedica a vender periódicos. Carne de chiste de Forges, pero como para ponerse uno a vacilar.

Tristán Ulloa borda al abogado progre setentero y combativo; Leonor Watling es la ex novia que sigue su vida hacia el pisito de sus sueños; Joaquín Climent y Antonio Dechent, lobunos policías franquistas; en el lado clandestino, Joel Joan es eficazmente el ideólogo visceral; y las hermanas de Salvador, con quien no tengo el gusto, de diez.

¿Y el propio Bruhl? Me costó un poco entrar en calor y verlo como Puig Antich, pero a medida que la película avanza se esconde dentro de su personaje, hasta que en la recta final le echa el resto y se convierte en él, jerséis horrendos de la época incluidos.

Lo mejor de todo es que son reflejos de una época caótica, triste y decisiva que marcó el mundo de hoy, y que, al no ser made in Hollywood, nos libran de la americanada de turno. De hecho, están contados por realizadores alemanes y españoles, que de una forma u otra han mamado toda su vida las cicatrices que el totalitarismo dejó sobre su país. Vamos, que no tenemos a Tom Cruise de oficial heroico o a Travolta de comisario franquista gritando: "¡Coño, Martínez, tráigame de una vez los putos expedientes! ¡Y el jodido café, ostia!".

Me gustaría revisar también Max (Alemania-Canadá-Hungría 2002), una peli con John Cusack y Noah Taylor que espero que alguien conozca porque merece la pena y la han visto cuatro gatos, una historia descarnada sobre el Hitler muerto de hambre de antes de la política, cuya ambición es ser artista. Y sobre cómo el destino lo evita. De postre, enlazo una entrevista con los artífices del film de los más jugosilla.

"Los Simpson, la película", nada del otro mundo (ACTUALIZADO)

Pues ya he visto la película de "Los Simpson", y, honestamente, no es para tanto. El mejor chiste tiene que ver con Lisa, el calentamiento global y un conocido cantante irlandés. No lo voy a desvelar por eso de no chafarle la película a nadie. También hay un momento con Homer y el cerdo-araña destacable. Y otro con Moe. Aparte de eso, y unos cuantos chistecillos más, no pasa de ser un capítulo de hora y media de la serie. O una forma de seguir exprimiendo un producto y sacar más dinero.

Vamos a ver, se pasa un buen rato, pero prefiero ponerme una cascada de episodios de Futurama a meterme al cine a ver a un Bart descafeinado, Homer como protagonista absoluto con poca gracia y poca presencia del resto de habitantes de Springfield que hacen del pueblo un lugar tan especial, más allá de unos cuantos gags y planos estilo Donde está Wally en los que aparece el pueblo entero.

Quizás es ese el fallo más evidente, además de alguna laguna de guión como el final, que salvo breves pinceladas falta la genialidad de tantos y tantos personajes a los que estamos acostumbrados. Es posible que no se les pueda dar cabida en una película para construir una historia coherente.

Los fanáticos de Springfield la disfrutarán, pero no sé hasta que punto les va a merecer la pena engrosar las arcas de la Fox. Personalmente espero con muchas más ganas las cuatro películas directas a DVD de Futurama, la primera de las cuales llegará en diciembre.

Tampoco da el tema para comentarlo mucho más ni hacer un gran análisis. Sin más, un episodio largo. Y no de los mejores. "Los Simpson" se merecían algo más que pasar a la gran pantalla para hilvanar cuatro bromas y llenarle los bolsillos a la Fox, al estilo de cualquier comedieta de verano. Ya tenemos una marca, un algo reconocible por el público, para que hacerlo bueno si van a ir al cine de todas formas. Justo lo contrario que, por ejemplo, "Los Increíbles".

Vamos, una peli para ver en el sofá de tu casa, con los amiguetes y unas cervezas, cuando no haya más que hacer.

Por cierto, en un par de días publicaré una entrevista con las voces de Homero y el Sr. Burns para Latinoamérica en las primeras quince temporadas de la serie. A este lado del charco se montó cierto pifostio cuando los sustituyeron por cosa de un conflicto empresa-sindicato. Stay tuned.

Actualización: Aquí va la prometida entrevista. Me contaron mucho más, pero el espacio manda y hubo que condensarlo.

Los Reyes del Revamp

Los autores cuentan milongas en la Wizard de que si van a explorar nosequé sentimientos o temas en tal o cual personaje ahora que les ha caído del cielo la oportunidad de escribirlo y al final tenemos al mismo tipo en mallas repartiendo leña y a un supermaloso del pasado que resurge con una onda ligeramente distinta. Cansino.

Hacer un revamp de un personaje o llevar un concepto por otro camino con éxito es bastante complicado, en parte porque las grandes compañías no están interesadas en cambios drásticos. Al menos, no durante mucho tiempo. Y las sorpresas llegan con esas series que conceden a personajes desahuciados o que no han visto la luz del día en años. Pasó con Question, pasó con Animal Man.

De los últimos, me quedo con el de Puño de Hierro: medio noir, místico y con ciertos ecos del pasado. El dibujo de David Aja a la Steranko/Jae Lee ayuda muy mucho y se nota que los autores se esfuerzan por crear conceptos nuevos. La revelación de que han existido más Puños de Hierro se quedaría en agua de borrajas si no se mostrase algo de su historia. Orson Rand, el Puño de Hierro de la I Guerra Mundial, con ese toque de estoy-tan-pasado-de-vueltas, es de los secundarios más interesantes que ha creado Marvel últimamente. Quizás lo que más chirríe sean los enemigos: Hydra, una corporación asiática y una antigua némesis que no convence.

Uno de los coguionistas, Brubaker, venía de hacer otro exitoso revamp: el del Capitán América, a quién había vuelto a poner en el punto de mira -nunca mejor dicho- tras una etapa irregular que se extendía demasiado. Con buen manejo de villanos clásicos- Cráneo Rojo y el Cubo-, un nuevo antagonista interesante, el general Lukin, y el bien orquestado retorno de Bucky como el Soldado de Invierno ha orquestado una telaraña si no rompedora, entretenida. Veremos como acaba la cosa tras el asesinato de Steve Rogers.

Sin que me parezca un guionista estrella, a Brubaker se le agradece su paso por los personajes. En Daredevil hace un trabajo decente, sobre todo en el enganche con la etapa Bendis; y aunque después baja un poco, al menos saca al personaje a que le de el aire. ¡Que le den una serie de Nick Furia ya!

No tengo muchas alabanzas para el Green Lantern de Geoff Johns, que tras su retorno a la gloria en Rebirth ha vuelto a un camino trillado. El verdadero revamp se ha hecho con Sinestro, su némesis, que ha creado su propia franquicia de villanos universales. De la nueva colección -que va por el 20, creo- se salva mínimamente la saga con el Superman Cyborg y los Green Lanterns prisioneros. Si el autor no fuera tan conservador (y no me refiero a ponerle a un traje rosa a Hal Jordan) la colección subiría enteros.

El pretendido nuevo enfoque del Dr Extraño por Vaughan me parece bastante malo, solo salvado in extremis por el arte del español Marcos Martín. Un punto de partida interesante que se desinfla en seguida, un remedio increíble muy mal manejado, un Wong mortalmente enfermo muy descafeinado y burdo, un flirteo bastante torpe- aunque la nueva novia sea interesante-, un relato del pasado muy discutible, villanos de quinta actegoría y -¡por las hirsutas huestes de Hoggoth!- el Doc disparando "la pistola de Hitler". Vaya chafa.

El del Caballero Luna, a manos de Charlie Huston, no es nada del otro mundo. Me parece como reflejado en un vaso de whisky turbio. Más oscuro, más violento, más descenso a los infiernos. Devolver el personaje a la etapa Moench /Sienkiewicz, pervertirla un poco, darle acción al estilo actual y ya está. Legible.

El rey del revamp ha sido siempre Morrison: New X-Men, Animal Man, Doom Patrol y la Liga de la Justicia te pueden gustar o no, pero no se puede negar que son diferentes. Porque de la JLA de Brad Meltzer, mejor ni hablamos. Ahora, ¿cómo lo hace? Yo creo que el secreto está en sus asiduas visitas a los pubs de su Escocia natal.

Los títulos míticos de Barco de Vapor

Hoy tropecé con una librería de segunda mano que tenía unos cuantos ejemplares de Barco de Vapor, mítica colección que nos acompañó a muchos en los años escolares y que se merece un altar por apartarnos de las pirulas, la kale borroka y la especulación inmobiliaria. Como recordaréis, los libros se dividían por colores, que indicaban la edad ideal del lector.

Habla la nostalgia, pero su variedad de géneros y la calidad de los autores me abrió la puerta a una encrucijada de muchos mundos, de niños como yo que vivían en la calle de al lado y llevaban pedidos en bibicleta, piratas de opera bufa, travesuras en la arboleda, carteros con un olfato extranatural y vecinos pobres que tocaban la trompeta. Así que ahí va un pequeño homenaje con mi top de títulos. De lo que me acuerdo, al menos.

Aniceto el Vencecanguelos
Aniceto era un chaval con madera de friki, hijo único y con cierta sensatez que ocultaba admirablemente bajo ideas de bombero. Y el chaval aprendía como nosotros a los 10 años, curioseando, mirando detrás de las cosas y disimulando con altanería de lo que no se enteraba. Con cierto toque surrealista, irreal y fantástico. Que si un viaje imaginario al fondo del mar para evitar que te marquen un gol, el monstruo construido con palillos a base de mucho esfuerzo, la isla misteriosa y el señor que se cayó por saltar todo el rato, la procesión de ratas que tocan el tambor... Siempre me quedé con ganas de saber donde iban los caminos que no escogió en el primer capítulo. Él optó por ir a la Caverna Maravillosa, pero había un bosque y unas cascadas que pintaban muy bien.

El Pampinoplas
Vaya cabrón el Pampinoplas. Poliche viaja al pueblo de su abuelo, donde el travieso Pampinoplas va haciendo putadas a diestro y siniestro. Resulta que al final el tipo es un viejo amigo del abuelo que está resentido con todo el mundo y se trata de hacerle volver a apreciar la amistad y esas cosas tan bonitas. Recuerdo la lección de Física del primer capítulo, con globos. "¡Acción, reacción".

El Rey de Katoren
El protagonista era un chico que tenía que superar siete pruebas para convertirse en rey, en un mundo contemporáneo un tanto fatalista y decadente. Algunas de las proezas que debía superar estaban inspiradas por los Trabajos de Hércules, como la de ahuyentar a unas aves chillonas que atemorizan una ciudad o cargarse a un pestilente dragón nacido en la pantanosa periferia de una urbe muy contaminada (envenenándolo). Había una prueba muy curiosa en las que tenía que guiar el camino de ¡iglesias andantes! para que se bloquearan perpetuamente unas a otras y no causaran más muertes con su despreocupado caminar.

El Maestro y el Robot
Una especie de experimento pedagógico donde la escuela de un pueblo perdido cambia de la noche a la mañana a la ultratecnología y a su maestro por un robot. Ciencia ficción cotidiana al estilo Ray Bradbury para escolares. No me acuerdo de gran cosa.

Cucho
Una película de Frank Capra para niños de nueve años. El tal Cucho vivía con su abuela enferma en relativa escasez. Había que sacar adelante la casa y probaba distintos negocietes, como un puesto de chucherías en el que ampliaba la gama de productos yse forraba modestamente. Además, se quedaba al cargo por la enfermedad del propietario. Por una cosa u otra (el vejete del puesto se moría y su pariente era un animal , creo recordar) al chaval se le torcía todo. Tenía un vecino músico, viudo y desgraciado, con el que pasaban alguna Navidad triste. Final feliz tras mucho trabajo. Hoy los niños trafican con costo o con pirulas. ¡Seguid el ejemplo de Cucho, descabalgados de la vida!

El Pirata Garrapata
El libro para niños que hubieran escrito los Monty Phyton. Otro friki que surca lo mares: narizón, con garfio, pata de palo y un corazón de oro oculto tras un pretendido humor de perros. Si hasta se enamoraba de una princesa, me parece. No podía faltar a su lado la típica tripulación de incompetentes con nombres estilo Caraboba. Creo que aquí aprendí lo que era el escorbuto, aparte de un grupo punk. La noción de beriberi tardó más en llegar.

Menciones especiales
Rabicún, Los Mifenses, Jeruso quiere ser gente, Caramelos de Menta (estos dos últimos de emprendedores pre adolescentes) , Capitanes de Plástico, Un agujero en la alambrada, Las Aventuras de Ramón Lamote, La Nariz de Moritz, Asesinato en el Canadian Express, De profesión Fantasma, Los Alegres Viajeros, Fray Perico y su borrico, El Secreto de la Arboleda, Querida Susi, Querido Paul.

Otros libros de mi pre-adolescencia, de editorial Noguer, fueron el bizarro Datrebil, siete cuentos y un espejo de Miquel Obiols, con unas ilustraciones de lo más surrealista (recuerdo que había un cuento de un perro que subía a la luna en escalera) y en el que había que leer en un espejo, o la fantabulosísima trilogía de Mercedes e Inés (el primero llegué a leerlo 24 veces en un año).

Los que me parecían un soberano truño eran los libros de Maria Gripe (Los Hijos del Vidriero, El Gato Mog). Pero el premio al más coñazo es sin duda para Rastro de Dios y otros cuentos.

Y siempre pensé que El Misterio de la Isla de Tokland , de otra editorial, estaba bastante sobrevalorado.

En fin, me vuelvo a mi madurez... Cualquier libro leído fue mejor...